Feliz 2012 !!!

Por segundo año consecutivo Cortina Abierta es el mejor stand de Poética Móvil por elección del público.

Cortina Abierta en Poética Móvil 2011 - Puerto Madryn

HOY INAUGURACION

Sábado 24 de Septiembre Concurso de Freestyle, Feria Americana y pintada de Mural en la Estrella

BASES del concurso de FREESTYLE:

+ Este concurso es unisexo (Mujeres/Hombres). Para chicxs de 14 a 20 años de edad que vivan en Mariano Acosta. º El eje del evento es la amistad, el arte, la cooperación entre jóvenes del barrio para pasar una buena tarde entre todx ...s compartiendo algo que nos gusta.

+ Se premiara la mejor improvisación de rapeo según un jurado integrado por un especialista y dos integrantes del Proyecto La Estrella.
Las pistas (música de fondo) quedaran a criterio del jurado el mismo día del concurso. º Quedara descalificado del concurso aquel participante que use insultos desmedidos o verbalice discriminación en su performance o incite a la violencia.

+ Se prohíbe el uso de drogas, alcohol o cigarrillos dentro de la sede.

+ No se suspende por lluvia.

+ La decisión del jurado es inapelable e inscribirse en el concurso implica la aceptación de todas sus bases.

Cortina Abierta en el Taller de Mural - Proyecto La Estrella

Inauguración: PASION CRIOLLA - María Laura Vázquez y Ramairas Alvareidas en el Centro Municipal San José de Olavarría

Pasión Criolla pone un juego dos términos que no tienen un uso frecuente, ya que la contemporaneidad parece haber olvidado la pasión: esa emoción intensa que engloba entusiasmo o deseo por algo. Lo criollo, que en nuestro país se difundió más su connotación negativa: la llamada precisamente "picardía criolla" o "viveza criolla", adjudicada en un principio a los criollos y que luego incluyó a toda la sociedad. Se caracterizaba por el ejercicio excesivo de la astucia, aunque también tiene un lado positivo: la capacidad de improvisar y el ingenio en general para resolver situaciones ingeniosamente, con sentido del humor y resultados un tanto dudosos.

Ramairas y María Laura son dos artistas argentinos producto de las identidades posmodernas originadas de las crisis nacionales, de la globalización, del pasaje de lo autóctono a popular, de la vida urbana a la industria cultural, del barrio a la megaciudad y de la carta a internet. Todas estas adaptaciones y cambios de rumbo en busca de las identidades visuales, hacen que ellos construyan sus obras a partir de la teatralidad, al poner en foco los más insólitos contrastes de la vida.

Las fotografías de María Laura Vázquez nos cuentan historias a partir de objetos como juguetes, ositos de chocolate y otros elementos reconocibles de nuestra cotidianeidad para hablarnos de amor, desesperación, indiferencia o dolor a través de estáticas imágenes que prescinden de contextos y que se centran en cuidadas escenas, en tomas de primeros planos que entablan diálogos y juegos de relaciones con los espectadores individualmente: la acción es puro producto de quien mira.

Ramairas Alvareidas realiza esculturas con muñecos y diferentes objetos en desuso con una meticulosa técnica en el ensamblado de cada parte y en la elección de los materiales y sus texturas. Por lo general, sus personajes son cuerpos humanos con caras de animales que transcurren momentos decisivos de sus vidas encerrados en cúpulas o cajas de acrílico transparentes iluminadas como si fueran burbujas de universos latentes y glamorosos a punto de algún tipo de estallido emocional.

Si bien el uso de los recursos técnicos en ambos artistas son totalmente diferentes, coinciden en la exquisitez con que eligen cada detalle, generando una fina red de identificaciones visuales y emotivas con resultados inesperados, porque si hubiera que reducir las historias a las que remiten es al melodrama como un espejo de falsas virtudes y debilidades reales de la sociedad.

Pasión Criolla es una muestra con inagotables referencias musicales, literarias, cinematográficas, poéticas y televisivas. Un torrente de descripciones de conflictos humanos, de pasiones en estáticas imágenes que buscan cerrar la búsqueda de lo deseado. Lo que nutre las obras son los imaginarios: la condición humana, los valores morales a través de una propuesta transmutada en espectáculo. Es la construcción de una serie de finas de redes emocionales universales con una mirada local. El resultado son historias que esperan un desenlace, su multiplicación de partes o finales posibles de intuir pero no de afirmar.

Jorge Salas

Inauguración Domingo 21 de Agosto a las 19 hs.
Cierre 11 de Septiembre
Artistas: María Laura Vazquez / Ramairas Alvareidas
Curaduría: Natalia Saenz Valiente / Jorge Salas

CENTRO CULTURAL MUNICIPAL SAN JOSE
Riobamba 2949 - Olavarría - Buenos Aires - Argentina - Lunes a Viernes de 9 a 13 hs.
Miércoles a Viernes de 15 a 19 hs. - Sábados, Domingos y Feriados de 15 a 21 hs.

JUANELEAR - Zona Expuesta at Canal 7

A short story-fabuloso. Photo by Andy Donohoe


A mad mix of people showed up for Thursday night’s opening of Zona Expuesta at Canal 7 – TV Pública. A roster of artists from Cortina Abierta — the home / gallery hybrid behind the exhibition — provided a rich display of works in a variety of mediums that drew in a crowd almost as interesting as the art itself.

Stepping through the door, my senses were greeted by A short story-fabuloso, Ramairas Alvareidas’ sweetly-scented soft sculpture of a teddy bear and a bunny wearing a crown and holding a lit-up sphere with another sculpture inside it. The artist arrived shortly after and while I was asking him about how he scented the sculpture, to which he replied by saying it was a great secret and mischievously pulling a can of air freshener out of his jacket, Sabastián Mur showed up with a live snake wrapped around his neck like a scarf! I nearly had a heart attack, but Andy Donohoe picked up the orange serpent as he would have a glass of wine at any other art opening and immediately started snapping photos.

In the next room, I checked out a new project by art duo Herrero – Ibáñez called Almohadas para soñar (pillows for dreaming), where people where browsing through a selection of pillows hanging from a clothes rack. Each pillow held a tag offering a different dream, and Herrero explained that you can write to the project’s Facebook page and submit your own dream to become part of the project. Touching the crisp white linens, I wondered what my own dreams would hold that night, later to find them affected by Mur’s serpent scarf. I dreamed that I was talking to an artist and Mur’s pet snake crawled over the artists shoulder and looked right at me. I’m sure there is a texbook Freudian explanation for it, but I don’t even want to go there.
Off in the far room, Andy and I marveled at Sergio Lamanna‘s gigantic moveable knight on a horse sculpture. Made of translucent materials, the sculpture gives off a ghostly effect in the video beside it, where it shows the horse running and light shining through it. Interested in the science of movement, especially that of horses, Lamanna talked animatedly about what inspired the sculpture, which is so wonderful to see, I would go so far it’s worth seeing the exhibition just to see that work.

But of course there is so much other great stuff to see at the show, like my all time favorite soft and sequined sculptures by Soledad Rithner, and Marcos Luczkow‘s French paper works that somehow manage to combine the intricacies of the classical paper cutting medium with notions of social revolt. In Estrago (Ravage), Luczkow includes miniature paper pieces flying out of an iron pot. The pot makes reference to a middle-class act of protest in 2001 when people banged pots and pans on the street and on their balconies in response to being refused access to their bank accounts.

In and amidst all the works, a wonderful crowed milled, which included Cortina Abierta’s magnetic curator Natalia Saenz Valiente, who exhibited her usual enthusiasm by wrapping Mur’s snake around her own neck and placing Rithner’s giant sequined sculpture around my shoulders.
Zona Expuesta is a must see as far as I’m concerned. I know I’ll go back and take a look at it again when I’m not so distracted by the fabulous crowd, and of course, the snake!

http://juanelear.com/art-news-and-blogs-in-buenos-aires/public-display/

“Cortina abierta en Canal Siete”

Revista Veintitres / Asterisco, Cultura al día (#228)
21 de Julio 2011
Por Eugenio Palma Genovés

Comenzó en los años noventa con la música. La autogestión, la edición independiente, los caminos alternativos para llegar al resultado deseado. Este fenómeno responde a varios factores: Muchos artistas, pocos espacios, circuitos selectos. O en el caso de Cortina Abierta una nueva manera de vincular el arte con la gente.
La historia cuenta que en el 2009 Natalia Saenz Valiente y su marido Alejandro, se mudan a la calle Cortina en barrio de Villa Luro a una casa bien grande. Recién egresada de la carrera de Gestión Cultural, Natalia decide comenzar a trabajar, con su socio Jorge Salas, desde el espacio que le brinda su casa, abriendo sus puertas al barrio. La idea de este Hogar-Galería era mostrar la gestación de las muestras desde el colgado y montaje, al convocar a la gente a presenciar todas las instancias de una exposición, y terminar celebrando y bailando con los artistas, el barrio y la comunidad. Ellos volcaron una impronta propia que tiene que ver con la poética, con los vínculos personales y con una propuesta diferente. Cortina comenzó a sumar colaboradores y compañeros, al contar con alrededor de 20 artistas estables, poseedores de una disciplina y un compromiso con el trabajo. De esta manera comenzaron a moverse. Ciclos de cine under, muestras de arte contemporáneo, fiestas inolvidables y la posibilidad de la itinerancia que se hizo presente.
En las palabras de Natalia: “Este es un momento muy particular para nosotros, al salir de nuestra casa y pasar a un espacio público como es el Canal Siete”. La Televisión Pública, de la mano de la curadora del espacio Bárbara Martire los invita a exponer su trabajo en el Hall Central del Canal. Bárbara me cuenta: “Desde el principio creí que la desventaja del Canal de ser un lugar fuera del circuito acostumbrado del arte, no era más que una oportunidad para generar otro tipo de relación con los artistas y el público.” Y así vemos que la unión de Bárbara con Natalia y Jorge a la hora de gestar esta inauguración es muy orgánica desde su acercamiento al arte. Cada uno de ellos, a su manera brinda un lugar para que la gente se relacione con el arte desde un espacio no convencional.
Esta muestra se presenta como una oportunidad interesante para ver en un mismo lugar un panorama amplio de lo que ocurre en el arte contemporáneo local. Se pueden ver fotografías, pinturas, ilustraciones e instalaciones. Diversidad de estilos, tamaños y propuestas. Es para destacar el caballo colgante de Sergio Lamanna, su “Monumento Manipulable” de 3 metros de altura. También lo es la puesta en escena de Ramairas Alvareidas con sus dos muñecos de fantasía. No solo artistas argentinos exponen, está colgado un cuadro del uruguayo Ruben Lartigue y una pieza del paraguayo Enrique Espínola.
No dejen de ver las series “Rayacorazones” de María Laura Vazquez y “Pulsión Vegetal” de Jorge Salas.
Así, un espacio que comenzó en una casa, hoy llega a la televisión pública invitándo a sentir bajo el lema de Saenz Valiente: “Todo es posible y todo llega”.


Hall Central Canal Siete
(Av. Figueroa Alcorta 2977)
Hasta el 7 de Agosto
De lunes a viernes de 10 a 20 hs.

Inauguración ZONA EXPUESTA, Cortina Abierta en la TV Pública. Jueves 7 de Julio 18:30 hs.

Inauguración: Jueves 7 de julio a las 18:30

Canal 7 - TV Pública
Av. Figueroa Alcorta 2977
Buenos Aires (Buenos Aires, Argentina


Cortina Abierta hogar/galería habilita nuevos espacios, apropiándose de ellos. Agitamos un proyecto que inicialmente se dio en una casa. Hoy liberados de la condición espacial única nos proponemos itinerar y presentarnos en el canal de la TV Pública a través de ZONA EXPUESTA una exposición colectiva de los siguientes artistas:
Ramairas Alvareidas, Marcelo Balquinta, Sergio Bonzón, Horacio Cadzco, María de la Vega, Silvia de Paula ..., Enrique Espínola, Mariano González, Amelia Herrero, Miriam Ibáñez, Sergio Lamanna, Rubén Lartigue, Marcos Luczkow, Marina Retamar, Soledad Rithner, Jorge Salas, Nenia Sol, Alejandro Taliano, Mabel Temporelli, Noelia Toscano, María Laura Vázquez, Mariana Vázquez.

Cortina Abierta / Zona Expuesta

Cortina Abierta nació como un espacio habitacional que dio lugar al arte, compartiendo afectos y una serie de prácticas cotidianas. Y fue durante dos años hogar/galería, hogar en el sentido de refugio, de lumbre, que viene de la palabra fuego en su origen. Hogar como lugar donde uno se calienta, se alimenta, descansa y además se piensan otras prácticas, que se fusionan con lo cotidiano, como lo son las relacionadas al arte. Nació el 9 de mayo de 2009 como un espacio colaborativo de contenidos abiertos en proceso de germinación permanente. Abrió sus puertas en un barrio como Villa Luro, lejos del circuito tradicional de las artes, para que el arte contemporáneo emergente circule más allá de esos espacios legitimados. Durante estos dos años más que galería, más que casa; funcionó un asentamiento de artistas que acercaban sus propuestas, y trabajo en equipo mediante lográbamos organizar muestras, hacer cruces con otros lugares autogestionados e itinerar y transitar distintos caminos.
Hoy Cortina Abierta trasciende la idea de galería, de hogar-galería y hasta de itinerancia porque se trata básicamente de una forma de socialidad como forma de diferenciarse de las formas clásicas del arte. Scott Lash dice que en este mundo se vuelven predominantes las “formas de asociación que son típicamente organizacionales y muchas veces tampoco son institucionales”, es decir tienen la posibilidad de ser translocales, dispersas, cambiantes y móviles. Las llama “desorganizaciones” al no estar coordinadas de manera normativa sino que sustituyen las jerarquizaciones por los valores y aunque quizás más indóciles que respetuosas de las reglas “están usualmente menos en un campo que en una ruta”.
Quizás uno de nuestros principales logros haya sido intentar ver nuestro entorno, nuestro barrio para luego encontrar los artistas, sus obras y sus universos con la idea de mostrarlos con otros ojos. La mezcla resultó tener muchas facetas, paisajes y personajes. Cuanto más trabajamos más formas de conexión fuimos encontrando, cuanto más itineramos más formas espaciales de conexión creamos con los demás. Decidimos que Cortina Abierta deje de ser un hogar-galería para ser una “excursión” para percibir al otro con todos los sentidos teniendo en claro que esta idea de esta expansión de la mirada tras fachadas de seguridad encuentra al colapso siempre presente.

Ianuguración de "La línea insolente" en Septimo Planeta arte contemporáneo

Inauguración LA LINEA INSOLENTE jueves 5 de mayo 19 hs.

Artistas: María de la Vega / Jimena Fuertes / Jorge Salas / Nenia Sol

Curadora: Natalia Saenz Valiente

Fecha de inicio de la muestra: Jueves 5 de Mayo a las 19 hs.
Fecha de cierre: 31 de Mayo

En Séptimo Planeta / arte contemporáneo
Thames 1247 Palermo Viejo

Horarios: Martes a Viernes de 12.00 a 19.00 hs. Sábados y domingos de 15.00 a 19.00 hs. Lunes cerrado

http://www.septimoplaneta.com/

LA LINEA INSOLENTE
De odiar a las matemáticas con el estómago, pasaba a un estado de felicidad, casi un recreo, cuando llegaba geometría. Era como otra hora de dibujo, pese a ser difícil desvincular a la geometría como una rama de éstas, porque lo es. Sin embargo, resulta más amigable, más visual, cercana, concreta, desfachatada. Al estudiar las idealizaciones del espacio: puntos, rectas, planos, polígonos, poliedros, superficies curvas, crea con el arte un binomio fácilmente reconocible en el mundo. La armonía y el caos pueden expresarse en la complejidad del trazado geométrico, mostrando en la unidad la multiplicidad, haciéndonos encontrar la unidad.
Este valor universal (históricamente aceptado) permite transmitir sentimientos comunes a todos con un lenguaje exclusivamente humano, que de cierto modo también hemos ido incorporando al educarnos geométricamente, naturalizando ciertas formas. Si bien es una manera de abordar los sentimientos más íntimos y exponerlos, es paradójicamente una manera de ocultarlos. La búsqueda personal, espiritual, se diluye, se despega de lo autorreferencial para transformarse en colectiva. Todo lo que nos rodea se convierte en referente, los lugares cotidianos, la variedad en su totalidad y la expansión del pensamiento.
Los trabajos de estos artistas nos acercan al juego de la forma, un juego de construcción evidentemente originario. Algunas de estas obras insinúan el espacio continuo de un paisaje de un modo inconcluso, otros tienden a salirse del soporte formal. La lectura se abre, sugiriendo que más allá de la necesidad individual del artista de mostrarnos su universo, hay una posibilidad de encontrarse con la obra desde nuestra propia historia, que sin duda alguna, encontrará un vinculo: empático o inquietante. Somos desafiados a descubrir lo que no se ve. Como casi siempre, los silencios intentan decirnos las cosas a los gritos.
No podemos afirmar que las formas están siempre controladas, las líneas cobraron vida propia y son insolentes. Nos cuestionan, nos transportan a lugares conocidos y olvidados, tratan de forzarnos a ver un mundo más puro, libre de la saturación de imágenes residuales.
Después de este recorrido grato, no puedo dejar de pensar en mi mismo como una forma geométrica. Me siento un trapecio. Un trapecio azul cerúleo atravesado por dos líneas provocativas de un bermellón intenso.

Hugo Albrieu /2011

Enrique Espínola en Revista Asterisco

http://palmagenoves.blogspot.com/p/portfolios-asterisco.html
http://www.enriqueespinola.blogspot.com/

Cortina Abierta’s Boogie Nights

Recibimos a Carla Harms de JUANELE

http://networkedblogs.com/fgJnE

When the lights go down at other galleries, it means the doors are closing. But when the lights go down at Cortina Abierta, the party is just getting started.

Juanele was there Saturday night for the opening of Óscar Mora‘s show Españas en su Contexto, an extension of his show Españas at Centro Cultural Recoleta. While leaving the bathroom, where a group of us were admiring Matías Danna‘s shower curtain piece depicting a romantic scene between Susana Giménez and her famous ex-lover and now deceased boxer Carlos Monzón, I saw home/gallery owner Alejandro Iannizzotto swapping the regular lamp bulbs for purple ones.

In the dining room-turned-dance-floor, I danced with Mora and other artists, like the ever-colorful Maria Retamar and Cortina Abierta founder Natalia Saenz Valiente. The music got turned down only a couple of times to hold a drawing for a work in the show. Photographer Amelia Herrero squealed with delight when her number was called.

When I left, the party was still going strong, and from what I could tell, as is always the case at this hybrid gallery/home space, the good times rolled.

Inauguración ENTRANSITO. Cortina Abierta en 4 Gatos

ENTRANSITO - Cortina Abierta en 4 Gatos

En lo intrínseco del carrusel, gira la contemporaneidad, la idea de qué te puedo decir que no sepas. ¿Qué es esto en tu vida? Un par de objetos diseminados que dialogan entre sí, desvían nuestras miradas. ¿Seguimos ese desvío? Te damos un pasaje abierto, pero te avisamos que no hay sortija, no vas a ganarte nada. Sólo queremos asediarte, hacerte un fondo de ojos sin consignas. Somos una secta de pasajeros en trance. Habitamos zonas aparentemente anestesiadas. Queremos que te detengas a sumar tus gestos. ¿Cómo cuaja la percepción de lo real en recuerdo y a su vez en relato?

Natalia Saenz Valiente

Cortina Abierta hogar/galería presenta “ENTRANSITO” con los artistas:
Sergio Bonzón, Enrique Espínola, Marcos Luczkow, Soledad Rithner, Alejandro Taliano, Mabel Temporelli y Noelia Toscano

El 12 de marzo a las 19 hs en 4 Gatos espacio de arte. Rivadavia 15.848. HAEDO

Cortina Abierta para Óscar Mora

Fotografías: Amelia Herrero