Sábado 5 de marzo inaugura Óscar Mora "Españas en su contexto"

En aquel tiempo De Chirico pintaba en Italia. Desde las orillas del Sena, entre las paredes de su atelier o desde las salas solemnes del Louvre, su pensamiento regresaba a las ciudades de Italia, a la severa melancolía y al geometrismo lírico de las plazas, de los pórticos, de los palacios, de las avenidas, de Turín, de Bolonia, de Florencia, de Roma, así se formó todo un mundo de poesía arquitectónica definido por el mismo pintor: arquitectura metafísica.

Descontextualizar la realidad: la mirada metafísica

El arte presentado aquí es contemporáneo e hijo del conceptual, de ese conceptual que realiza sus obras desde la descontextualización.

Mis piezas por lo general suelen mostrar la realidad tal como es tras su descontextualización.

Me intereso siempre por lo público, o mejor, por lo popular, porque muchas veces la tradición hace que la gente no vea lo que tiene cerca, porque no siempre se aprecia en todo su valor algo que ya se tiene. Contra ese mal sufrido en la percepción de las cosas, yo propongo la mirada metafísica, como aquella que vuelve a ver una cosa por primera vez.

Metafísico es saltarse la norma, no dejarse llevar por lo visto sin más, no dejar pasar nada sin antes haberlo mirado bien, y por muchas veces que se vea encontrar siempre algo nuevo, y descubrir cuáles son las interconexiones de la realidad y del tiempo.

Esta recopilación de fotos está relacionada con la ilusión y con lo real. Ilusión que nos despiertan, pero también realidad a que nos remiten. Dando a este juego lírico un carácter de ironía que podría ser crónica de la poética de lo cotidiano. Evocaciones atrapadas en su realidad, lugares que solo el propietario del negocio un día imaginó.

A veces el arte se acerca tanto a la realidad, o por lo menos yo creo que debería ser así, que resulta difícil calificar qué es arte, y sobre todo quiénes los artistas. Pues muchas veces la realidad supera al propio arte.

Óscar Mora
en curso desde diciembre de mil novecientos noventa y siete


Fecha de inicio de la muestra: Sábado 5 de Marzo a las 20 hs.
Fecha de cierre: 20 de Abril

Comisario: Nilo Casares
Concomisario: Elio Kapszuk

Técnica de las obras: Fotografía

Cortina Abierta / hogar-galería
Cortina 1440 entre Alvarez Jonte y Lascano / Altura J.B. Justo al 8400
Tel: 3531-5769

Visitas con previa cita telefónica al 3531-5769 o por e-mail:cortinabierta@gmail.com

Entrada gratuita
http://cortinabierta.blogspot.com/

Gallery on fire

Recibimos la visita de Carla Harms de JUANELE.

http://networkedblogs.com/d6taf

The title of its current exhibition Amotinados, which translates as mutinous or riotous, perfectly embodies the concept of the gallery Cortina Abierta. Translated as “open curtain,” the name stems from Cortina, the street where the gallery is located. But the name also refers to the hybrid notion of hogar/gallería, a house that serves not only as an exhibition space, but also a home for Cortina Abierta’s founder and curator Natalia Saenz Valiente and her husband Alejandro Lannizzotto. The innovative way in which the couple organizes their living space reflects the same unconventional manner of thinking used to choose the kinds of work the gallery exhibits and the way it will be exhibited.

Arriving at Cortina Abierta, visitors will find the home/gallery exactly that — open. If you live in Buenos Aires, I need not mention this as being highly unusual. I experienced a very strange sensation upon arriving to find that instead of ringing a buzzer, you simply open the unlocked gate. And after walking through the front garden and arriving at the front door, you can peer inside a long corridor that houses a unique collection of artworks amidst the objects of everyday life used by the couple that lives there. Just entering Cortina Abierta forces you to think about and interact with public and private spaces in a different way. In part, this is what has sparked so much interest in its program.

The exhibition includes the work of 13 artists, each one of them chosen for their own interest in revolting or rioting against traditional boundaries of art. The unusually wide range of mediums encompassed in the show immediately caught my eye. From Soledad Rithner’s anthropomorphic, sequined soft sculptures, which Saenz Valiente invited me to hug as I passed by, to Marina Retamar’s intricately beaded sculpture series inspired by a dark fairy dream (she is currently working on a stop motion film that uses this series), the works surprised me with a mix of materials I don’t commonly see in the same exhibition.

Retamar’s sculptures sit alongside Saenz Valiente’s bed, around which hang works from Argentine artist Marcos Luczkow’s multi-layered French art collage series titled “I burn your little house.” Featured on the invitation for Amotinados, which invited visitors to rise up and riot with the artists, Luckow’s series encapsulates the theme of the show, along with his video of a house burning titled “Home…warm home”, which played in the kitchen the night of the opening.

Other works in the show break down barriers in their own ways. One of the highlights for me was Horacio Cadzco’s toothbrushes with bristles made from his own fingernails and human teeth. Cadzco recently won the Barrio Joven En OBRA prize at Arte BA 2010 for The Destruction of a Suit, a work which centered on him wearing the same suit every day for a year without showering.

Chatting with the artist at the opening, I learned that he continues to explore the notion of distress by combining human body parts with conventional objects. He certainly achieves this with his toothbrush sculptures, which appear disturbing and even a little bit gross, yet I couldn’t quite take my eyes off them.

Cadzco’s sculptures are juxtaposed with one of Ramairas Alvareidas’ fabulous light-up doll sculptures placed on top of their curio cabinet. Investigating themes such as drag, S&M and incorporating pop cultural icons, Alvareidas serves up fetish-like objects that sparkle with the lights of Hollywood.

Trying to keep Cortina on the fringe of the traditional gallery scene, Saenz Valiente says she tries to avoid exhibitions that only contain paintings. Amotinados does include one painting, which in my opinion appears as one of the stars of the show.

Hanging just inside the door on the night of the opening and greeting visitors, Uruguayan artist Rubén Lartigue’s hot pink canvas featured a beautifully rendered male nude with the head of an antelope and an arrow in his chest. Loosely based on Saint Sebastian, the painting explores the notion of sin and desire. At the opening, Lartigue took this exploration further by inviting people to view the painting while kneeling over corn kernels, the unpleasant sensations reminded penitents of their physical bodies. He also placed a metallic red cushion alongside the corn, which opens up to reveal pop-up figurines that, along with the painting, are part of the artist’s series entitled Los Chicos Lartigue.

Getting to Cortina Abierta in far away Villa Luro can prove challenging, but I don’t think visitors will be sorry they made the trip. I certainly wished I had made the trip earlier after arriving late at the Amotinados opening December 11. Sadly, I realized I missed the live performance by performance artist Lorena Avallar in the dining room under a magical blue light installation by SPIN!

Marco Gorgoso made a video of her performance that you can watch on YouTube here. The video gives people a taste of what the mood was like that night, which remains for me as one of the most interesting and inspiring art openings of 2010. Apparently I am not the only fan of the openings. Saenz Valiente tells me that despite the distance from central Buenos Aires, the numbers of attendees at openings continue to grow at the little house on Cortina, reaching 200 at the peak of the Amotinados inauguration. I look forward to seeing what acts of art revolt are in store for the gallery in 2011.

Unless otherwise stated, photographs by Alejandro Ferrer, courtesy of Cortina Abierta

FELIZ 2011 !!!

Amotinados o las formas de subsistencia

Muchos de los grandes motines europeos del siglo XVIII y XIX era común que se le exigiera a las autoridades que participaran del motín, así que en esta ocasión, los habitantes y dueños de Cortina Abierta / hogar-galería, se encontraron acorralados en la última muestra del año.

Los artistas seleccionados para trabajar en esta propuesta-protesta, pretenden asegurarse a través de este motín el abastecimiento de consideraciones simbólicas a un precio desconocido. Si bien los motines artísticos no tienen muchos ejemplos de exigir y vencer, este en particular ya ha logrado que los curadores sean echados del proyecto, que no haya texto, que los espacios dentro del hogar hayan sido peleados cuerpo a cuerpo. Cada uno de ellos planteó las condiciones de trabajo para aceptar estar en el hogar/galería.

Amotinados se sumerge en la búsqueda de la belleza de la obra de arte contemporánea, en los conceptos confusos, sensibles y al mismo tiempo, en el rompimiento definiciones. En la emotividad carnavalesca, en un sentido de expresión de una situación festiva, exagerada y plenamente sensual, donde la diversidad de lenguajes utilizados por los artistas parecieran no disponer (aparentemente) de una narrativa.

Sin embargo, las diferentes propuestas desbordan el sentido tradicional de orden y nos enfrenta a los límites de lo permitido, a la ironía y el sarcasmo. El asombro nos invade ante propuestas de diferentes mundos particulares y esta magia, según el crítico de arte Aby Warburg diferenciaría la vida humana de la vida animal ya que en el centro de esa diferenciación se encontraría el asombro.

Amotinados resiste al asombro de un recorrido sensible de expresiones polimorfas que no pasan desapercibidas porque también nos enfrenta al cotidiano de nuestras vidas, de la calle, de la ciudad, de “lo otro” con nuestras armaduras puestas, el ropa ajustada y la mirada fija. Para no lastimarnos, para no sufrir, para resistir.

Participan: Ramairas Alvareidas / Lorena Avallar / Segio Bonzón / Horacio Cadzco /
Enrique Espínola / Rubén Lartigue / Marcos Luczkow / Marina Retamar / Soledad Rithner / Alejandrina Solá / SPIN!: Esteban Cardinaux, José María D´Angelo, Eyelen Giacobbe y Cristian Vexina / Andrea Trotta / Josefina Zuain. Fotografías Alejandro Ferrer.

Se puede visitar hasta el 11 de febrero de 2011. Cortina 1440 VILLA LURO

http://www.ramona.org.ar/node/35301

Cerramos el año laboral con la visita por la muestra FELIZ DIA! de María Laura Vázquez y la poeta Valeria de Vito

Hasta el 3 de enero pueden visitar la muestra en ART HOTEL Ayacucho 1238.

Cortina Abierta para Amotinados

María Laura Vázquez: La contadora de cuentos

jueves 9 de diciembre de 2010
Reseña de ¨Feliz día¨publicada en Ramona


Entrar al edificio del Art Hotel y encontrarse con la producción fotográfica de María Laura Vázquez es como sumergirse en uno de los momentos más importantes y controvertido de todos los seres humanos: la infancia.

Las fotografías ahondan en una serie de de escenas protagonizadas, en su mayoría, por juguetes que poco a poco, con una firme ternura, nos increpan volver al pasado. Así, uno se entrega a uno mismo, al juego de la mirada y a uno mismo, empezando a reconocer formas, personajes y colores. Continuando el recorrido siento toda la memoria sobre mí con una cierta de alegría que les suma María Laura a sus trabajos, ese plus tanto de ironía, romance, tragedia y amor, algo que solo los adultos podemos develar.

La muestra sigue y cierra en un salón más pequeño, que habitualmente es utilizado como desayunador del hotel y empiezo a imaginar diferentes parejas de turistas, en silencio, tomando un café con leche teniendo como fondo la obra “Rayacorazones”. Si hay alguien que conoce profundamente la obra de María Laura fue su curadora Graciela Martínez porque tomó las decisiones sostienen y potencian aprovechando al máximo los espacios, llegando a generar algunos momentos más ligados al mundo de la historieta que al fotografía artística pero que dinamizan la visión de los espectadores ante una obra tan extensa.
Vuelvo al punto de partida donde me encuentro con la última serie llamada “Buenos Aires imaginado” producción que inicia y cierra la muestra y donde también, curiosamente, los muñecos de María Laura ya no están descontextualizados. Los fondos empiezan a ganar espacios a generar entornos, lugares, paisajes, por el momento tímidos, aún buscando su rumbo, la clave de una nueva búsqueda.

Al retirarme, siento, que María Laura Vázquez es una gran contadora de cuentos y como una mamá, nos despide con una sonrisa y nos dice Feliz Dia!

FELIZ DÍA! / María Laura Vázquez - Fotografías / Curadora: Graciela Martínez y organizada por Cortina Abierta / hogar-galería puede visitarse en Art Hotel, Azcuénaga 1268 de 10 a 21 hs. Hasta el 3/01/2011

http://ramona.org.ar/node/35158