Cortina Abierta

Prensa

2012-01-10T05:36:00.000-08:00

Agradecemos a Carla Harms, Barbara Martire, a todos los artistas participantes y especialmente a Ramairas Alvareidas y Soledad Rithner mencionados en esta nota.

Feliz 2012 !!!

2011-12-30T09:33:00.000-08:00

Por segundo año consecutivo Cortina Abierta es el mejor stand de Poética Móvil por elección del público.

2011-10-13T10:35:00.000-07:00

Cortina Abierta en Poética Móvil 2011 - Puerto Madryn

2011-09-29T07:10:00.000-07:00

HOY INAUGURACION

Sábado 24 de Septiembre Concurso de Freestyle, Feria Americana y pintada de Mural en la Estrella

2011-09-19T10:50:00.000-07:00

BASES del concurso de FREESTYLE:

+ Este concurso es unisexo (Mujeres/Hombres). Para chicxs de 14 a 20 años de edad que vivan en Mariano Acosta. º El eje del evento es la amistad, el arte, la cooperación entre jóvenes del barrio para pasar una buena tarde entre todx ...s compartiendo algo que nos gusta.

+ Se premiara la mejor improvisación de rapeo según un jurado integrado por un especialista y dos integrantes del Proyecto La Estrella.
Las pistas (música de fondo) quedaran a criterio del jurado el mismo día del concurso. º Quedara descalificado del concurso aquel participante que use insultos desmedidos o verbalice discriminación en su performance o incite a la violencia.

+ Se prohíbe el uso de drogas, alcohol o cigarrillos dentro de la sede.

+ No se suspende por lluvia.

+ La decisión del jurado es inapelable e inscribirse en el concurso implica la aceptación de todas sus bases.

Cortina Abierta en el Taller de Mural - Proyecto La Estrella

2011-09-13T13:07:00.000-07:00

Inauguración: PASION CRIOLLA - María Laura Vázquez y Ramairas Alvareidas en el Centro Municipal San José de Olavarría

2011-08-17T13:11:00.000-07:00

Pasión Criolla pone un juego dos términos que no tienen un uso frecuente, ya que la contemporaneidad parece haber olvidado la pasión: esa emoción intensa que engloba entusiasmo o deseo por algo. Lo criollo, que en nuestro país se difundió más su connotación negativa: la llamada precisamente "picardía criolla" o "viveza criolla", adjudicada en un principio a los criollos y que luego incluyó a toda la sociedad. Se caracterizaba por el ejercicio excesivo de la astucia, aunque también tiene un lado positivo: la capacidad de improvisar y el ingenio en general para resolver situaciones ingeniosamente, con sentido del humor y resultados un tanto dudosos.

Ramairas y María Laura son dos artistas argentinos producto de las identidades posmodernas originadas de las crisis nacionales, de la globalización, del pasaje de lo autóctono a popular, de la vida urbana a la industria cultural, del barrio a la megaciudad y de la carta a internet. Todas estas adaptaciones y cambios de rumbo en busca de las identidades visuales, hacen que ellos construyan sus obras a partir de la teatralidad, al poner en foco los más insólitos contrastes de la vida.

Las fotografías de María Laura Vázquez nos cuentan historias a partir de objetos como juguetes, ositos de chocolate y otros elementos reconocibles de nuestra cotidianeidad para hablarnos de amor, desesperación, indiferencia o dolor a través de estáticas imágenes que prescinden de contextos y que se centran en cuidadas escenas, en tomas de primeros planos que entablan diálogos y juegos de relaciones con los espectadores individualmente: la acción es puro producto de quien mira.

Ramairas Alvareidas realiza esculturas con muñecos y diferentes objetos en desuso con una meticulosa técnica en el ensamblado de cada parte y en la elección de los materiales y sus texturas. Por lo general, sus personajes son cuerpos humanos con caras de animales que transcurren momentos decisivos de sus vidas encerrados en cúpulas o cajas de acrílico transparentes iluminadas como si fueran burbujas de universos latentes y glamorosos a punto de algún tipo de estallido emocional.

Si bien el uso de los recursos técnicos en ambos artistas son totalmente diferentes, coinciden en la exquisitez con que eligen cada detalle, generando una fina red de identificaciones visuales y emotivas con resultados inesperados, porque si hubiera que reducir las historias a las que remiten es al melodrama como un espejo de falsas virtudes y debilidades reales de la sociedad.

Pasión Criolla es una muestra con inagotables referencias musicales, literarias, cinematográficas, poéticas y televisivas. Un torrente de descripciones de conflictos humanos, de pasiones en estáticas imágenes que buscan cerrar la búsqueda de lo deseado. Lo que nutre las obras son los imaginarios: la condición humana, los valores morales a través de una propuesta transmutada en espectáculo. Es la construcción de una serie de finas de redes emocionales universales con una mirada local. El resultado son historias que esperan un desenlace, su multiplicación de partes o finales posibles de intuir pero no de afirmar.

Jorge Salas

Inauguración Domingo 21 de Agosto a las 19 hs.
Cierre 11 de Septiembre
Artistas: María Laura Vazquez / Ramairas Alvareidas
Curaduría: Natalia Saenz Valiente / Jorge Salas

CENTRO CULTURAL MUNICIPAL SAN JOSE
Riobamba 2949 - Olavarría - Buenos Aires - Argentina - Lunes a Viernes de 9 a 13 hs.
Miércoles a Viernes de 15 a 19 hs. - Sábados, Domingos y Feriados de 15 a 21 hs.

JUANELEAR - Zona Expuesta at Canal 7

2011-08-01T12:41:00.000-07:00

A short story-fabuloso. Photo by Andy Donohoe

A mad mix of people showed up for Thursday night’s opening of Zona Expuesta at Canal 7 – TV Pública. A roster of artists from Cortina Abierta — the home / gallery hybrid behind the exhibition — provided a rich display of works in a variety of mediums that drew in a crowd almost as interesting as the art itself.

Stepping through the door, my senses were greeted by A short story-fabuloso, Ramairas Alvareidas’ sweetly-scented soft sculpture of a teddy bear and a bunny wearing a crown and holding a lit-up sphere with another sculpture inside it. The artist arrived shortly after and while I was asking him about how he scented the sculpture, to which he replied by saying it was a great secret and mischievously pulling a can of air freshener out of his jacket, Sabastián Mur showed up with a live snake wrapped around his neck like a scarf! I nearly had a heart attack, but Andy Donohoe picked up the orange serpent as he would have a glass of wine at any other art opening and immediately started snapping photos.

In the next room, I checked out a new project by art duo Herrero – Ibáñez called Almohadas para soñar (pillows for dreaming), where people where browsing through a selection of pillows hanging from a clothes rack. Each pillow held a tag offering a different dream, and Herrero explained that you can write to the project’s Facebook page and submit your own dream to become part of the project. Touching the crisp white linens, I wondered what my own dreams would hold that night, later to find them affected by Mur’s serpent scarf. I dreamed that I was talking to an artist and Mur’s pet snake crawled over the artists shoulder and looked right at me. I’m sure there is a texbook Freudian explanation for it, but I don’t even want to go there.
Off in the far room, Andy and I marveled at Sergio Lamanna‘s gigantic moveable knight on a horse sculpture. Made of translucent materials, the sculpture gives off a ghostly effect in the video beside it, where it shows the horse running and light shining through it. Interested in the science of movement, especially that of horses, Lamanna talked animatedly about what inspired the sculpture, which is so wonderful to see, I would go so far it’s worth seeing the exhibition just to see that work.

But of course there is so much other great stuff to see at the show, like my all time favorite soft and sequined sculptures by Soledad Rithner, and Marcos Luczkow‘s French paper works that somehow manage to combine the intricacies of the classical paper cutting medium with notions of social revolt. In Estrago (Ravage), Luczkow includes miniature paper pieces flying out of an iron pot. The pot makes reference to a middle-class act of protest in 2001 when people banged pots and pans on the street and on their balconies in response to being refused access to their bank accounts.

In and amidst all the works, a wonderful crowed milled, which included Cortina Abierta’s magnetic curator Natalia Saenz Valiente, who exhibited her usual enthusiasm by wrapping Mur’s snake around her own neck and placing Rithner’s giant sequined sculpture around my shoulders.
Zona Expuesta is a must see as far as I’m concerned. I know I’ll go back and take a look at it again when I’m not so distracted by the fabulous crowd, and of course, the snake!

http://juanelear.com/art-news-and-blogs-in-buenos-aires/public-display/

“Cortina abierta en Canal Siete”

2011-07-27T06:13:00.000-07:00

Revista Veintitres / Asterisco, Cultura al día (#228)
21 de Julio 2011
Por Eugenio Palma Genovés

Comenzó en los años noventa con la música. La autogestión, la edición independiente, los caminos alternativos para llegar al resultado deseado. Este fenómeno responde a varios factores: Muchos artistas, pocos espacios, circuitos selectos. O en el caso de Cortina Abierta una nueva manera de vincular el arte con la gente.
La historia cuenta que en el 2009 Natalia Saenz Valiente y su marido Alejandro, se mudan a la calle Cortina en barrio de Villa Luro a una casa bien grande. Recién egresada de la carrera de Gestión Cultural, Natalia decide comenzar a trabajar, con su socio Jorge Salas, desde el espacio que le brinda su casa, abriendo sus puertas al barrio. La idea de este Hogar-Galería era mostrar la gestación de las muestras desde el colgado y montaje, al convocar a la gente a presenciar todas las instancias de una exposición, y terminar celebrando y bailando con los artistas, el barrio y la comunidad. Ellos volcaron una impronta propia que tiene que ver con la poética, con los vínculos personales y con una propuesta diferente. Cortina comenzó a sumar colaboradores y compañeros, al contar con alrededor de 20 artistas estables, poseedores de una disciplina y un compromiso con el trabajo. De esta manera comenzaron a moverse. Ciclos de cine under, muestras de arte contemporáneo, fiestas inolvidables y la posibilidad de la itinerancia que se hizo presente.
En las palabras de Natalia: “Este es un momento muy particular para nosotros, al salir de nuestra casa y pasar a un espacio público como es el Canal Siete”. La Televisión Pública, de la mano de la curadora del espacio Bárbara Martire los invita a exponer su trabajo en el Hall Central del Canal. Bárbara me cuenta: “Desde el principio creí que la desventaja del Canal de ser un lugar fuera del circuito acostumbrado del arte, no era más que una oportunidad para generar otro tipo de relación con los artistas y el público.” Y así vemos que la unión de Bárbara con Natalia y Jorge a la hora de gestar esta inauguración es muy orgánica desde su acercamiento al arte. Cada uno de ellos, a su manera brinda un lugar para que la gente se relacione con el arte desde un espacio no convencional.
Esta muestra se presenta como una oportunidad interesante para ver en un mismo lugar un panorama amplio de lo que ocurre en el arte contemporáneo local. Se pueden ver fotografías, pinturas, ilustraciones e instalaciones. Diversidad de estilos, tamaños y propuestas. Es para destacar el caballo colgante de Sergio Lamanna, su “Monumento Manipulable” de 3 metros de altura. También lo es la puesta en escena de Ramairas Alvareidas con sus dos muñecos de fantasía. No solo artistas argentinos exponen, está colgado un cuadro del uruguayo Ruben Lartigue y una pieza del paraguayo Enrique Espínola.
No dejen de ver las series “Rayacorazones” de María Laura Vazquez y “Pulsión Vegetal” de Jorge Salas.
Así, un espacio que comenzó en una casa, hoy llega a la televisión pública invitándo a sentir bajo el lema de Saenz Valiente: “Todo es posible y todo llega”.

Hall Central Canal Siete
(Av. Figueroa Alcorta 2977)
Hasta el 7 de Agosto
De lunes a viernes de 10 a 20 hs.

Inauguración ZONA EXPUESTA, Cortina Abierta en la TV Pública. Jueves 7 de Julio 18:30 hs.

2011-06-28T10:30:00.000-07:00

Inauguración: Jueves 7 de julio a las 18:30

Canal 7 - TV Pública
Av. Figueroa Alcorta 2977
Buenos Aires (Buenos Aires, Argentina

Cortina Abierta hogar/galería habilita nuevos espacios, apropiándose de ellos. Agitamos un proyecto que inicialmente se dio en una casa. Hoy liberados de la condición espacial única nos proponemos itinerar y presentarnos en el canal de la TV Pública a través de ZONA EXPUESTA una exposición colectiva de los siguientes artistas:
Ramairas Alvareidas, Marcelo Balquinta, Sergio Bonzón, Horacio Cadzco, María de la Vega, Silvia de Paula ..., Enrique Espínola, Mariano González, Amelia Herrero, Miriam Ibáñez, Sergio Lamanna, Rubén Lartigue, Marcos Luczkow, Marina Retamar, Soledad Rithner, Jorge Salas, Nenia Sol, Alejandro Taliano, Mabel Temporelli, Noelia Toscano, María Laura Vázquez, Mariana Vázquez.

Cortina Abierta / Zona Expuesta

Cortina Abierta nació como un espacio habitacional que dio lugar al arte, compartiendo afectos y una serie de prácticas cotidianas. Y fue durante dos años hogar/galería, hogar en el sentido de refugio, de lumbre, que viene de la palabra fuego en su origen. Hogar como lugar donde uno se calienta, se alimenta, descansa y además se piensan otras prácticas, que se fusionan con lo cotidiano, como lo son las relacionadas al arte. Nació el 9 de mayo de 2009 como un espacio colaborativo de contenidos abiertos en proceso de germinación permanente. Abrió sus puertas en un barrio como Villa Luro, lejos del circuito tradicional de las artes, para que el arte contemporáneo emergente circule más allá de esos espacios legitimados. Durante estos dos años más que galería, más que casa; funcionó un asentamiento de artistas que acercaban sus propuestas, y trabajo en equipo mediante lográbamos organizar muestras, hacer cruces con otros lugares autogestionados e itinerar y transitar distintos caminos.
Hoy Cortina Abierta trasciende la idea de galería, de hogar-galería y hasta de itinerancia porque se trata básicamente de una forma de socialidad como forma de diferenciarse de las formas clásicas del arte. Scott Lash dice que en este mundo se vuelven predominantes las “formas de asociación que son típicamente organizacionales y muchas veces tampoco son institucionales”, es decir tienen la posibilidad de ser translocales, dispersas, cambiantes y móviles. Las llama “desorganizaciones” al no estar coordinadas de manera normativa sino que sustituyen las jerarquizaciones por los valores y aunque quizás más indóciles que respetuosas de las reglas “están usualmente menos en un campo que en una ruta”.
Quizás uno de nuestros principales logros haya sido intentar ver nuestro entorno, nuestro barrio para luego encontrar los artistas, sus obras y sus universos con la idea de mostrarlos con otros ojos. La mezcla resultó tener muchas facetas, paisajes y personajes. Cuanto más trabajamos más formas de conexión fuimos encontrando, cuanto más itineramos más formas espaciales de conexión creamos con los demás. Decidimos que Cortina Abierta deje de ser un hogar-galería para ser una “excursión” para percibir al otro con todos los sentidos teniendo en claro que esta idea de esta expansión de la mirada tras fachadas de seguridad encuentra al colapso siempre presente.

Ianuguración de "La línea insolente" en Septimo Planeta arte contemporáneo

2011-05-17T07:43:00.000-07:00

Inauguración LA LINEA INSOLENTE jueves 5 de mayo 19 hs.

2011-05-01T18:13:00.000-07:00

Artistas: María de la Vega / Jimena Fuertes / Jorge Salas / Nenia Sol

Curadora: Natalia Saenz Valiente

Fecha de inicio de la muestra: Jueves 5 de Mayo a las 19 hs.
Fecha de cierre: 31 de Mayo

En Séptimo Planeta / arte contemporáneo
Thames 1247 Palermo Viejo

Horarios: Martes a Viernes de 12.00 a 19.00 hs. Sábados y domingos de 15.00 a 19.00 hs. Lunes cerrado

http://www.septimoplaneta.com/

LA LINEA INSOLENTE
De odiar a las matemáticas con el estómago, pasaba a un estado de felicidad, casi un recreo, cuando llegaba geometría. Era como otra hora de dibujo, pese a ser difícil desvincular a la geometría como una rama de éstas, porque lo es. Sin embargo, resulta más amigable, más visual, cercana, concreta, desfachatada. Al estudiar las idealizaciones del espacio: puntos, rectas, planos, polígonos, poliedros, superficies curvas, crea con el arte un binomio fácilmente reconocible en el mundo. La armonía y el caos pueden expresarse en la complejidad del trazado geométrico, mostrando en la unidad la multiplicidad, haciéndonos encontrar la unidad.
Este valor universal (históricamente aceptado) permite transmitir sentimientos comunes a todos con un lenguaje exclusivamente humano, que de cierto modo también hemos ido incorporando al educarnos geométricamente, naturalizando ciertas formas. Si bien es una manera de abordar los sentimientos más íntimos y exponerlos, es paradójicamente una manera de ocultarlos. La búsqueda personal, espiritual, se diluye, se despega de lo autorreferencial para transformarse en colectiva. Todo lo que nos rodea se convierte en referente, los lugares cotidianos, la variedad en su totalidad y la expansión del pensamiento.
Los trabajos de estos artistas nos acercan al juego de la forma, un juego de construcción evidentemente originario. Algunas de estas obras insinúan el espacio continuo de un paisaje de un modo inconcluso, otros tienden a salirse del soporte formal. La lectura se abre, sugiriendo que más allá de la necesidad individual del artista de mostrarnos su universo, hay una posibilidad de encontrarse con la obra desde nuestra propia historia, que sin duda alguna, encontrará un vinculo: empático o inquietante. Somos desafiados a descubrir lo que no se ve. Como casi siempre, los silencios intentan decirnos las cosas a los gritos.
No podemos afirmar que las formas están siempre controladas, las líneas cobraron vida propia y son insolentes. Nos cuestionan, nos transportan a lugares conocidos y olvidados, tratan de forzarnos a ver un mundo más puro, libre de la saturación de imágenes residuales.
Después de este recorrido grato, no puedo dejar de pensar en mi mismo como una forma geométrica. Me siento un trapecio. Un trapecio azul cerúleo atravesado por dos líneas provocativas de un bermellón intenso.

Hugo Albrieu /2011

Enrique Espínola en Revista Asterisco

2011-04-24T07:32:00.001-07:00

http://palmagenoves.blogspot.com/p/portfolios-asterisco.html
http://www.enriqueespinola.blogspot.com/

Cortina Abierta’s Boogie Nights

2011-03-21T07:12:00.000-07:00

Recibimos a Carla Harms de JUANELE

http://networkedblogs.com/fgJnE

When the lights go down at other galleries, it means the doors are closing. But when the lights go down at Cortina Abierta, the party is just getting started.

Juanele was there Saturday night for the opening of Óscar Mora‘s show Españas en su Contexto, an extension of his show Españas at Centro Cultural Recoleta. While leaving the bathroom, where a group of us were admiring Matías Danna‘s shower curtain piece depicting a romantic scene between Susana Giménez and her famous ex-lover and now deceased boxer Carlos Monzón, I saw home/gallery owner Alejandro Iannizzotto swapping the regular lamp bulbs for purple ones.

In the dining room-turned-dance-floor, I danced with Mora and other artists, like the ever-colorful Maria Retamar and Cortina Abierta founder Natalia Saenz Valiente. The music got turned down only a couple of times to hold a drawing for a work in the show. Photographer Amelia Herrero squealed with delight when her number was called.

When I left, the party was still going strong, and from what I could tell, as is always the case at this hybrid gallery/home space, the good times rolled.

Inauguración ENTRANSITO. Cortina Abierta en 4 Gatos

2011-03-16T12:43:00.000-07:00

ENTRANSITO - Cortina Abierta en 4 Gatos

2011-03-10T18:02:00.000-08:00

En lo intrínseco del carrusel, gira la contemporaneidad, la idea de qué te puedo decir que no sepas. ¿Qué es esto en tu vida? Un par de objetos diseminados que dialogan entre sí, desvían nuestras miradas. ¿Seguimos ese desvío? Te damos un pasaje abierto, pero te avisamos que no hay sortija, no vas a ganarte nada. Sólo queremos asediarte, hacerte un fondo de ojos sin consignas. Somos una secta de pasajeros en trance. Habitamos zonas aparentemente anestesiadas. Queremos que te detengas a sumar tus gestos. ¿Cómo cuaja la percepción de lo real en recuerdo y a su vez en relato?

Natalia Saenz Valiente

Cortina Abierta hogar/galería presenta “ENTRANSITO” con los artistas:
Sergio Bonzón, Enrique Espínola, Marcos Luczkow, Soledad Rithner, Alejandro Taliano, Mabel Temporelli y Noelia Toscano

El 12 de marzo a las 19 hs en 4 Gatos espacio de arte. Rivadavia 15.848. HAEDO

Cortina Abierta para Óscar Mora

2011-03-10T17:48:00.000-08:00

Fotografías: Amelia Herrero

Sábado 5 de marzo inaugura Óscar Mora "Españas en su contexto"

2011-02-15T11:47:00.000-08:00

En aquel tiempo De Chirico pintaba en Italia. Desde las orillas del Sena, entre las paredes de su atelier o desde las salas solemnes del Louvre, su pensamiento regresaba a las ciudades de Italia, a la severa melancolía y al geometrismo lírico de las plazas, de los pórticos, de los palacios, de las avenidas, de Turín, de Bolonia, de Florencia, de Roma, así se formó todo un mundo de poesía arquitectónica definido por el mismo pintor: arquitectura metafísica.

Descontextualizar la realidad: la mirada metafísica

El arte presentado aquí es contemporáneo e hijo del conceptual, de ese conceptual que realiza sus obras desde la descontextualización.

Mis piezas por lo general suelen mostrar la realidad tal como es tras su descontextualización.

Me intereso siempre por lo público, o mejor, por lo popular, porque muchas veces la tradición hace que la gente no vea lo que tiene cerca, porque no siempre se aprecia en todo su valor algo que ya se tiene. Contra ese mal sufrido en la percepción de las cosas, yo propongo la mirada metafísica, como aquella que vuelve a ver una cosa por primera vez.

Metafísico es saltarse la norma, no dejarse llevar por lo visto sin más, no dejar pasar nada sin antes haberlo mirado bien, y por muchas veces que se vea encontrar siempre algo nuevo, y descubrir cuáles son las interconexiones de la realidad y del tiempo.

Esta recopilación de fotos está relacionada con la ilusión y con lo real. Ilusión que nos despiertan, pero también realidad a que nos remiten. Dando a este juego lírico un carácter de ironía que podría ser crónica de la poética de lo cotidiano. Evocaciones atrapadas en su realidad, lugares que solo el propietario del negocio un día imaginó.

A veces el arte se acerca tanto a la realidad, o por lo menos yo creo que debería ser así, que resulta difícil calificar qué es arte, y sobre todo quiénes los artistas. Pues muchas veces la realidad supera al propio arte.

Óscar Mora
en curso desde diciembre de mil novecientos noventa y siete

Fecha de inicio de la muestra: Sábado 5 de Marzo a las 20 hs.
Fecha de cierre: 20 de Abril

Comisario: Nilo Casares
Concomisario: Elio Kapszuk

Técnica de las obras: Fotografía

Cortina Abierta / hogar-galería
Cortina 1440 entre Alvarez Jonte y Lascano / Altura J.B. Justo al 8400
Tel: 3531-5769

Visitas con previa cita telefónica al 3531-5769 o por e-mail:cortinabierta@gmail.com

Entrada gratuita
http://cortinabierta.blogspot.com/

Gallery on fire

2011-02-04T08:34:00.000-08:00

Recibimos la visita de Carla Harms de JUANELE.

http://networkedblogs.com/d6taf

The title of its current exhibition Amotinados, which translates as mutinous or riotous, perfectly embodies the concept of the gallery Cortina Abierta. Translated as “open curtain,” the name stems from Cortina, the street where the gallery is located. But the name also refers to the hybrid notion of hogar/gallería, a house that serves not only as an exhibition space, but also a home for Cortina Abierta’s founder and curator Natalia Saenz Valiente and her husband Alejandro Lannizzotto. The innovative way in which the couple organizes their living space reflects the same unconventional manner of thinking used to choose the kinds of work the gallery exhibits and the way it will be exhibited.

Arriving at Cortina Abierta, visitors will find the home/gallery exactly that — open. If you live in Buenos Aires, I need not mention this as being highly unusual. I experienced a very strange sensation upon arriving to find that instead of ringing a buzzer, you simply open the unlocked gate. And after walking through the front garden and arriving at the front door, you can peer inside a long corridor that houses a unique collection of artworks amidst the objects of everyday life used by the couple that lives there. Just entering Cortina Abierta forces you to think about and interact with public and private spaces in a different way. In part, this is what has sparked so much interest in its program.

The exhibition includes the work of 13 artists, each one of them chosen for their own interest in revolting or rioting against traditional boundaries of art. The unusually wide range of mediums encompassed in the show immediately caught my eye. From Soledad Rithner’s anthropomorphic, sequined soft sculptures, which Saenz Valiente invited me to hug as I passed by, to Marina Retamar’s intricately beaded sculpture series inspired by a dark fairy dream (she is currently working on a stop motion film that uses this series), the works surprised me with a mix of materials I don’t commonly see in the same exhibition.

Retamar’s sculptures sit alongside Saenz Valiente’s bed, around which hang works from Argentine artist Marcos Luczkow’s multi-layered French art collage series titled “I burn your little house.” Featured on the invitation for Amotinados, which invited visitors to rise up and riot with the artists, Luckow’s series encapsulates the theme of the show, along with his video of a house burning titled “Home…warm home”, which played in the kitchen the night of the opening.

Other works in the show break down barriers in their own ways. One of the highlights for me was Horacio Cadzco’s toothbrushes with bristles made from his own fingernails and human teeth. Cadzco recently won the Barrio Joven En OBRA prize at Arte BA 2010 for The Destruction of a Suit, a work which centered on him wearing the same suit every day for a year without showering.

Chatting with the artist at the opening, I learned that he continues to explore the notion of distress by combining human body parts with conventional objects. He certainly achieves this with his toothbrush sculptures, which appear disturbing and even a little bit gross, yet I couldn’t quite take my eyes off them.

Cadzco’s sculptures are juxtaposed with one of Ramairas Alvareidas’ fabulous light-up doll sculptures placed on top of their curio cabinet. Investigating themes such as drag, S&M and incorporating pop cultural icons, Alvareidas serves up fetish-like objects that sparkle with the lights of Hollywood.

Trying to keep Cortina on the fringe of the traditional gallery scene, Saenz Valiente says she tries to avoid exhibitions that only contain paintings. Amotinados does include one painting, which in my opinion appears as one of the stars of the show.

Hanging just inside the door on the night of the opening and greeting visitors, Uruguayan artist Rubén Lartigue’s hot pink canvas featured a beautifully rendered male nude with the head of an antelope and an arrow in his chest. Loosely based on Saint Sebastian, the painting explores the notion of sin and desire. At the opening, Lartigue took this exploration further by inviting people to view the painting while kneeling over corn kernels, the unpleasant sensations reminded penitents of their physical bodies. He also placed a metallic red cushion alongside the corn, which opens up to reveal pop-up figurines that, along with the painting, are part of the artist’s series entitled Los Chicos Lartigue.

Getting to Cortina Abierta in far away Villa Luro can prove challenging, but I don’t think visitors will be sorry they made the trip. I certainly wished I had made the trip earlier after arriving late at the Amotinados opening December 11. Sadly, I realized I missed the live performance by performance artist Lorena Avallar in the dining room under a magical blue light installation by SPIN!

Marco Gorgoso made a video of her performance that you can watch on YouTube here. The video gives people a taste of what the mood was like that night, which remains for me as one of the most interesting and inspiring art openings of 2010. Apparently I am not the only fan of the openings. Saenz Valiente tells me that despite the distance from central Buenos Aires, the numbers of attendees at openings continue to grow at the little house on Cortina, reaching 200 at the peak of the Amotinados inauguration. I look forward to seeing what acts of art revolt are in store for the gallery in 2011.

Unless otherwise stated, photographs by Alejandro Ferrer, courtesy of Cortina Abierta

FELIZ 2011 !!!

2010-12-30T09:26:00.000-08:00

Amotinados o las formas de subsistencia

2010-12-23T12:10:00.000-08:00

Muchos de los grandes motines europeos del siglo XVIII y XIX era común que se le exigiera a las autoridades que participaran del motín, así que en esta ocasión, los habitantes y dueños de Cortina Abierta / hogar-galería, se encontraron acorralados en la última muestra del año.

Los artistas seleccionados para trabajar en esta propuesta-protesta, pretenden asegurarse a través de este motín el abastecimiento de consideraciones simbólicas a un precio desconocido. Si bien los motines artísticos no tienen muchos ejemplos de exigir y vencer, este en particular ya ha logrado que los curadores sean echados del proyecto, que no haya texto, que los espacios dentro del hogar hayan sido peleados cuerpo a cuerpo. Cada uno de ellos planteó las condiciones de trabajo para aceptar estar en el hogar/galería.

Amotinados se sumerge en la búsqueda de la belleza de la obra de arte contemporánea, en los conceptos confusos, sensibles y al mismo tiempo, en el rompimiento definiciones. En la emotividad carnavalesca, en un sentido de expresión de una situación festiva, exagerada y plenamente sensual, donde la diversidad de lenguajes utilizados por los artistas parecieran no disponer (aparentemente) de una narrativa.

Sin embargo, las diferentes propuestas desbordan el sentido tradicional de orden y nos enfrenta a los límites de lo permitido, a la ironía y el sarcasmo. El asombro nos invade ante propuestas de diferentes mundos particulares y esta magia, según el crítico de arte Aby Warburg diferenciaría la vida humana de la vida animal ya que en el centro de esa diferenciación se encontraría el asombro.

Amotinados resiste al asombro de un recorrido sensible de expresiones polimorfas que no pasan desapercibidas porque también nos enfrenta al cotidiano de nuestras vidas, de la calle, de la ciudad, de “lo otro” con nuestras armaduras puestas, el ropa ajustada y la mirada fija. Para no lastimarnos, para no sufrir, para resistir.

Participan: Ramairas Alvareidas / Lorena Avallar / Segio Bonzón / Horacio Cadzco /
Enrique Espínola / Rubén Lartigue / Marcos Luczkow / Marina Retamar / Soledad Rithner / Alejandrina Solá / SPIN!: Esteban Cardinaux, José María D´Angelo, Eyelen Giacobbe y Cristian Vexina / Andrea Trotta / Josefina Zuain. Fotografías Alejandro Ferrer.

Se puede visitar hasta el 11 de febrero de 2011. Cortina 1440 VILLA LURO

http://www.ramona.org.ar/node/35301

Cerramos el año laboral con la visita por la muestra FELIZ DIA! de María Laura Vázquez y la poeta Valeria de Vito

2010-12-23T07:56:00.000-08:00

Hasta el 3 de enero pueden visitar la muestra en ART HOTEL Ayacucho 1238.

Cortina Abierta para Amotinados

2010-12-23T05:17:00.000-08:00

María Laura Vázquez: La contadora de cuentos

2010-12-23T05:14:00.001-08:00

jueves 9 de diciembre de 2010
Reseña de ¨Feliz día¨publicada en Ramona

Entrar al edificio del Art Hotel y encontrarse con la producción fotográfica de María Laura Vázquez es como sumergirse en uno de los momentos más importantes y controvertido de todos los seres humanos: la infancia.

Las fotografías ahondan en una serie de de escenas protagonizadas, en su mayoría, por juguetes que poco a poco, con una firme ternura, nos increpan volver al pasado. Así, uno se entrega a uno mismo, al juego de la mirada y a uno mismo, empezando a reconocer formas, personajes y colores. Continuando el recorrido siento toda la memoria sobre mí con una cierta de alegría que les suma María Laura a sus trabajos, ese plus tanto de ironía, romance, tragedia y amor, algo que solo los adultos podemos develar.

La muestra sigue y cierra en un salón más pequeño, que habitualmente es utilizado como desayunador del hotel y empiezo a imaginar diferentes parejas de turistas, en silencio, tomando un café con leche teniendo como fondo la obra “Rayacorazones”. Si hay alguien que conoce profundamente la obra de María Laura fue su curadora Graciela Martínez porque tomó las decisiones sostienen y potencian aprovechando al máximo los espacios, llegando a generar algunos momentos más ligados al mundo de la historieta que al fotografía artística pero que dinamizan la visión de los espectadores ante una obra tan extensa.
Vuelvo al punto de partida donde me encuentro con la última serie llamada “Buenos Aires imaginado” producción que inicia y cierra la muestra y donde también, curiosamente, los muñecos de María Laura ya no están descontextualizados. Los fondos empiezan a ganar espacios a generar entornos, lugares, paisajes, por el momento tímidos, aún buscando su rumbo, la clave de una nueva búsqueda.

Al retirarme, siento, que María Laura Vázquez es una gran contadora de cuentos y como una mamá, nos despide con una sonrisa y nos dice Feliz Dia!

FELIZ DÍA! / María Laura Vázquez - Fotografías / Curadora: Graciela Martínez y organizada por Cortina Abierta / hogar-galería puede visitarse en Art Hotel, Azcuénaga 1268 de 10 a 21 hs. Hasta el 3/01/2011

http://ramona.org.ar/node/35158

Sábado 11 de diciembre a las 21 hs. inaugura AMOTINADOS en Cortina Abierta

2010-12-05T15:02:00.001-08:00

Inauguración: Sábado 11 de diciembre de 2010
Fecha de cierre: 11 de febrero de 2011

Artistas: Ramairas Alvareidas / Lorena Avallar / Sergio Bonzon / Horacio Cadzco / Enrique Espinola / Ruben Lartigue / Marcos Luczkow / Marina Retamar / Soledad Rithner / Alejandrina Solá, Spin!: Esteban Cardinaux, José María D ´Angelo, Eyelén Giacobbe, Cristian Vexina / Andrea Trotta / Josefina Zuain

Cortina Abierta / hogar-galería
Cortina 1440 entre Alvarez Jonte y Lascano / Altura J.B. Justo al 8400
Tel: 3531-5769

Visitas con previa cita telefónica al 3531-5769 o por e-mail: cortinabierta@gmail.com
Entrada gratuita

AMOTINAMIENTO EN EL ARTE= SUBSISTENCIA

Los artistas seleccionados para trabajar en esta propuesta-protesta, pretenden asegurarse a través de este motín el abastecimiento de consideraciones simbólicas a un precio desconocido. Si bien los motines artísticos no tienen muchos ejemplos de exigir y vencer, este en particular ya ha logrado que los curadores sean echados del proyecto, que no haya texto, que los espacios dentro del hogar hayan sido peleados cuerpo a cuerpo. Cada uno de los artistas planteó las condiciones de trabajo para aceptar estar en el hogar/galería.
Contra la exclusión en las galerías legitimadas, contra los museos que no se juegan a propuestas más osadas que la pintura que es fácil de vender, contra los trabajos no remunerados a los artistas, contra la usura cultural, contra la desprotección trataremos de subsistir dos meses hasta llegar a una negociación.
¿Qué les podría impedir a este asentamiento de artistas tomar la casa definitivamente y abastecerse de plataformas que contengan y hagan valer los derechos de los artistas, dignificando así su status?
Como en las viejas épocas de motines, aquí se exige el llamado justiprecio: así como el pueblo, la multitud asaltaba la tahona y vendía el pan al precio que considerase tradicional o razonable, los artistas dejan sus obras en este “contenedor que es Cortina abierta” para ser puestos en consideración del público.
Haciendo un paralelismo entre los antiguos regimenes, era común que se le exigiera a las autoridades que participaran del motín y así es en esta ocasión, los habitantes, dueños del espacio que da lugar al arte desde mayo de 2009, se encuentran acorralados en este fin de año 2010, firmes, acompañando a la comunidad de artistas que brega por sus intereses. Cortina abierta es autónoma, ha prestado durante dos años el lugar para llevar adelante 12 muestras y varios trabajos de investigación performáticos, como así también hemos usado métodos no tradicionales de difusión de los encuentros de arte, nuestra misión ha sido poner en movimiento lo estancado por presiones del circuito tradicional de las artes hasta hacer circular las obras de arte a través de las itinerancias, puro nomadismo e interdisciplinaridad.
Muchos de los grandes motines de subsistencias europeos del siglo XVIII y XIX se produjeron como reacción a los efectos de las políticas de creación de mercados nacionales interiores, liberalizados, que acababan con las formas tradicionales de control de precios y abastecimientos.¿Y entonces como traducimos esto al mercado del arte?
Multipliquemos conexiones, generemos proyectos artísticos, comuniquemos, investiguemos y difundamos el arte del presente.
No a la carestía de buen trato, no a la carestía de relaciones singulares entre la obra, el artista y los espacios de exhibición.
11/12 a las 21 hs tenés la posibilidad de amotinarte en Cortina 1440. VILLA LURO.

Cortina Abierta para María Laura Vázquez en el Art Hotel

2010-12-05T14:51:00.001-08:00

FELIZ DÍA!
María Laura Vázquez / Fotografías

Curadora Graciela Martínez

Cierre: 3 de enero de 2011
Visitas: 10 a 21 hs.

Organiza: Cortina Abierta / hogar-galería

En ART HOTEL
Azuénaga 1268 - Capital Federal

1° de diciembre Maria Laura Vázquez presenta FELIZ DIA! en el ART HOTEL

2010-12-01T08:25:00.000-08:00

FELIZ DIA!

Artista: María Laura Vázquez

Técnica: Fotografía

Curadora: Graciela Martínez

Inauguración: 1° de diciembre de 19 a 21:30 hs.

Cierre: 3 de enero de 2011

Visitas: 10 a 21 hs.

Organiza: Cortina Abierta / hogar-galería

En ART HOTEL

Azuénaga 1268 - Capital Federal

Cortina Abierta para "Atormentadas" en el Museo Lopez Claro de la ciudad de Azul

2010-12-01T08:13:00.000-08:00

Artistas: Mariana Lobosco y Soledad Rithner

Se puede visitar hasta el 14 de diciembre.

"Atormentadas" en el Museo Lopez Claro en Azul

2010-11-18T17:27:00.000-08:00

Cortina Abierta en Poética Móvil 2010 - Puerto Madryn

2010-11-16T17:50:00.000-08:00

Cuando nos enteramos que fuimos seleccionados para participar en la 3° Edición de Poética Móvil nos pusimos a pensar qué obra llevaríamos a un evento que reúne espacios emergentes de todo el país. Al principio fue complejo porque ¿qué sabemos nosotros sobre el estado del arte "en el resto del país"? así, decidimos armar un corpus de obra junto a los artistas a partir de la generación de un relato, complejo de armar y que se relacionara con el público a través de de ciertos imaginarios.

Armar un stand en una carpa con viento y lluvia es toda una experiencia pero después de varias horas, unos 16 grupos habíamos teníamos terminado cada uno su espacio, listo para la inauguración. La llegada de la gente fue lenta y tibia pero con el transcurso de los días tomó un ritmo interesante.

El último día y luego de la presentación del proyecto Cortina Abierta / hogar-galería ante el auditorio, la organizadora de Poética Móvil, Jamel Najle anuncia que habíamos sido elegidos como el stand más votado por el público.

Queremos agradecer especialmente a los artistas que convocamos: Alejandrina Solá, Alejandro Taliano, Celeste Ledezma, Enrique Espínola, Luis Berneri, Marcos Luczkow, María de la Vega, María Laura Vázquez, Marina Retamar, Noelia Toscano, Ramairas Alvareidas, Ruben Lartigue, Soledad Rithner y Virginia Buitrón porque no solo nos brindan sus obras, también su corazón,

Poética Móvil fue una experiencia más que interesante, pudimos conocer otros grupos que trabajan en el silencio para promover el arte contemporáneo en diferentes lugares del país, reconociéndonos en nuestras diferencias y en el compromiso con el arte contemporáneo

Cortina Abierta en La Noche de los Museos

2010-11-15T18:44:00.001-08:00

CONVERGENCIA de Cortina Abierta en La Paternal Espacio Proyecto en la Noche de los Museos

2010-11-14T14:54:00.000-08:00

Intervención de los artistas Enrique Espínola y Jorge Salas
Los barrios se preparan para la llegada de este momento en el que se celebra la Noche de los Museos. Una tradición que este 2010 nos encuentra a Cortina abierta hogar/galería en convergencia con La Paternal Espacio Proyecto.
...
Enrique Espínola y Jorge Salas se apropian de una de las habitaciones de la residencia para convertirla en santuario, frontera obligatoria entre la vida y la muerte. La serie de dibujos de Salas “Pulsión Vegetal”, suplican un renacer, solicitan un lazo-soga con la vida sin intermediarios más que la propia luz de la creación.

Asimismo, la instalación-objeto “Tupa” (cama con flores sintéticas y pasto natural) de Espínola nos pone frente a la delicada línea entre la salud y la enfermedad. Una recámara tenue donde el pasto crece para limpiar-barrer todo rastro de indolencia. Las flores artificiales no son más que la mueca necesaria de esa esperanza que no se pierde, intacta, a pesar del paso del tiempo y lo que ello acarrea.

Una performance-instalación “Tributo” circulo de yerba mate, la silla, el artista frente al espejo leyendo poemas en guaraní transcurrirá en esa mirada a sí mismo que se-nos recita en lo profundo del nexo dolor-amor que significa vivir la vida.

Con “ Segunda piel” la fachada de una casa es intervenida en las intersecciones de Espinosa y Álvarez Jonte , motivos vegetales en gran formato se reapropian del espacio-vivienda reconfigurándolo.

La Noche de los Museos es una fiesta para ser vivida con la simple excusa de encontrarnos y reflexionar.

Natalia Saenz Valiente, 13 de noviembre 2010

Charla "Happening, arte público y una petit verdad"

2010-11-14T14:49:00.000-08:00

2 de noviembre de 2010

El comisario español Nilo Casares dio una charla que produjo acalorado debate entre el público mayoritariamente artistas de la escena performática, arte público y net art.

La discusión fundamentalmente estuvo centrada en los conceptos y acciones registradas como arte público, performance o happening, donde "lo político" era el punto de des-encuentro y discenso: lo que para el curador era un "guiño, una broma," para los artistas era "arte y política". El debate transcurrio entre las 20 hs finalizando a las 23,30 hs.

http://www.comisario.net/

Cortina Abierta para ( 4 ) EL ESPACIO INICIAL

2010-11-01T19:36:00.000-07:00

Cierre: 12 de noviembre de 2010

Cortina Abierta / hogar-galería
Cortina 1440 entre Alvarez Jonte y Lascano / Altura J.B. Justo al 8400
Tel: 3531-5769

Visitas con previa cita telefónica al 3531-5769 o por e-mail: cortinabierta@gmail.com
Entrada gratuita

23 de Octubre a las inaugura (4) El espacio Inicial

2010-10-22T19:29:00.000-07:00

Inauguración: sábado 23 de octubr a las 20 hs.
Cierre: 12 de noviembre de 2010

Cortina Abierta / hogar-galería
Cortina 1440 entre Alvarez Jonte y Lascano / Altura J.B. Justo al 8400
Tel: 3531-5769

Visitas con previa cita telefónica al 3531-5769 o por e-mail: cortinabierta@gmail.com
Entrada gratuita

Un mosaico, en su origen era una obra compuesta por pequeñas piedras, terracota o vidrios de varios tamaños, texturas y colores, por extensión se llama mosaico a cualquier obra realizada con fracciones de materiales diversos. Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas. La palabra tesela viene del latín tessellae, que a su vez viene del griego τεσσερες, que significa, cuatro.

El 4 es el primer número compuesto, siendo sus divisores el 1, el 2 y sí mismo. Un polígono de 4 lados es un cuadrilátero. Si no tiene dos lados paralelos se lo denomina trapezoide; si tiene dos lados paralelos se denomina trapecio; si tiene los lados paralelos dos a dos es un romboide y si los ángulos que se forman entre los lados son de 90° se denomina rectángulo. El polígono regular de 4 lados recibe el nombre de cuadrado.

También 4 son las estaciones del año y los puntos cardinales. Cada 4 años hay uno que es bisiesto. Los 4 elementos: tierra, agua, aire y fuego; según Carmelita Schicksal (antropóloga alemana contemporánea) estos serían: fuego, lluvia, sangre y vino. 4 son los Evangelios cristianos: Mateo, Marcos, Lucas y Juan. Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis: guerra, hambre, peste, muerte.

Adrián Lavarello emplea la técnica mosaico creando obras, en algunos casos interactivas, forjando nuevos espacios desde el fragmento al objeto único. Por el contrario, Jorge Salas acompaña con collages realizados a partir de restos de papel construyendo formas a partir de tramas y cuadrículas. Cuatro es el límite de un espacio inicial, es fragmentación y unidad de intercambios ilimitados.

Jorge Salas.

20 de Octubre Inaugura Gabriel Cabuli " Acto Reflejo"

2010-10-19T08:42:00.000-07:00

Las múltiples interpretaciones que nos depara el trabajo de CABULI pueden hacer de ACTO REFLEJO una pieza en si misma como colección de sueños. No son dulces, no son aptos para menores. Son roídas en la médula espinal. Roer la piedra, atajar los granos, desparramar el polvo, secarse los ojos, perfeccionar la manía de ... sufrir a través de la práctica escultórica. Ingresar en el procesamiento de las señales, aquí, ahora: debes estar alerta porque puedes estimularte. Proliferación de actitudes, sistematización de encuentros, depuración de malos entendidos. El artista es un trabajador. Si lo que ha pretendido es condensar horas de vida en un fósil, pues debe darse por satisfecho. Lo miramos, nos detenemos, nos envuelve, nos mira, que nos hace sentir? ¿Porque las herramientas deben formar parte del contexto? Si valorizamos el instante irrepetible del GOLPE, esa perdurabilidad es el principal GOCE. Bienvenidos al camino del ORGASMO FOSIL.

Texto de Natalia Saenz Valiente

Cortina Abierta seleccionada para participar en Poética Móvil 2010

2010-10-07T09:21:00.000-07:00

El proyecto de Poética Móvil se inicia en su primera edición en la ciudad de Puerto Madryn en el año 2008. Desde entonces y en adelante propone ampliar las propuestas de participación y producción vinculadas con la actividad estética, especialmente aquellas asociadas a las prácticas colectivas y de gestión independiente. Procura además consolidar y sostener el encuentro de diferentes actores vinculados a los procesos de creación para estimular un ámbito de reflexión e intercambio en relación a las experiencias artísticas contemporáneas y sus diferentes modos de producción y circulación.

Debido a que las prácticas artísticas actuales ya no se ajustan a modalidades de exhibición estancas y a espacios preestablecidos, Poética Móvil surge como un proyecto de instalación temporaria en una carpa emplazada especialmente para tal fin en la costanera de nuestra ciudad. De esta manera, este espacio sumamente versátil logra alojar diversas propuestas y establece diferentes momentos de encuentro entre los feriantes, los invitados y la comunidad en general.
La propuesta involucra a galerías de arte independiente y grupos de artistas gestores de todo el país, quienes se presentan a través de una convocatoria abierta, a invitados de reconocida trayectoria y la comunidad en general. Los proyectos seleccionados se organizan en stands dentro de la carpa. La feria cuenta además con un programa de actividades en el marco del “auditorio” en donde los grupos seleccionados y los invitados exponen sus experiencias y problemáticas particulares planteando temas de discusión relevantes para la producción artística emergente. En estos espacios de diálogo se cruzan las voces de los diferentes actores sociales promoviendo un nutrido intercambio.

En el año 2009 la feria contó con el Auspicio del Fondo Nacional da las Artes y fue declarada de interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación y por el Consejo Deliberante de la Ciudad de Puerto Madryn. Poética Móvil en su tercera edición se llevará a cabo del 4 al 7 de noviembre de 2010.

http://infoculturamadryn.blogspot.com/2010/06/se-viene-el-poetica-movil-2010-todo-el.html

Viernes 1° de Octubre presentación de la revista virtual MUU+ Artes y Letras

2010-10-01T11:08:00.000-07:00

Hoy 01 de octubre La Vaca Mariposa Editora presenta la revista virtual MUU+ Artes y Letras como un nuevo espacio para los artistas más vanguardistas de la Argentina. El evento se realizará en la galería Studio 488 (EEUU 488) de San Telmo, de 20 a 22 hs, en el marco de la muestra Hardyrama del fotógrafo Nico Hardy.

Con un diseño atractivo y un equipo de trabajo talentoso, MUU+ es una publicación orientada a mostrar lo nuevo, lo que está dando de qué hablar, en galerías y espacios más alternativos. Es así como, además de artes plásticas y fotografía, en la web se podrá encontrar una variedad de propuestas de diseño industrial, ilustración, relatos, poesía, espacios de interacción, encuentros, tendencias y más.

El propósito es dar a conocer el arte argentino más contemporáneo, más vanguardista, y que todo aquel que quiera manifestarse a través del arte tenga un espacio para ello.

Gente que hace MUU+
Fue en un bar de San Telmo que un grupo diverso de profesionales perfilaron esta primera edición de la revista que cuenta con la participación de Nico Hardy, Rubén Lartigue, Ricardo Blanco, Pablo Krantz, Paola Fontana, María Laura Vázquez, Alejandro Ferrer, Anita Anura y más.

El equipo conformado por artistas, periodistas y gestores culturales, lo integran: Natalia Saenz Valiente, en la sección Artes Visuales; Martín Castillo Morales, en Fotografía; Melani Noguer dirige la sección Diseño y Fernanda Rigui la de Letras; mientras que Jorge Sepúlveda es el encargado de Espacios/Encuentros. El diseño está a cargo de Hendrick Monrroy y Juan Cruz Bacaro. Todos ellos bajo la dirección editorial de Adriana Morán Sarmiento.

Mucha imagen, mucho color y mucho talento llenan las e page de esta primera edición de MUU+, en línea desde el viernes 01/10.

Todos están invitados a este espacio interactivo de La Vaca Mariposa Editora. Traé un amigo y unite a la gente que hace MUU+

¡Soltemos las vacas a volar!

Cortina Abierta para "Como agua entre las rocas"

2010-09-27T12:33:00.000-07:00

Fotografías: Alejandro Ferrer

Sábado 11 de septiembre a las 20 hs. inaugura !Como el agua entre las rocas" muestra de dibujo e ilustración.

2010-09-04T08:55:00.000-07:00

COMO AGUA ENTRE LAS ROCAS
Muestra de Dibujo e ilustración

Artistas: Griselda Alvarez, Virginia Buitrón, María De la Vega, Ana Fernández, Claudio Gimenez, Kilomba, Celeste Ledezma, Javier Nobile, Soledad Rithner, Robertita, Yágoda.

Curaduría: Karina Quinteros

Inauguración: sábado 11 de septiembre a las 20 hs.
Del 11 de septiembre al 2 de octubre de 2010

“Cuando el silencio se rompe por el fluir de un lápiz nacen mundos singulares”

El dibujo tiene su origen en el principio de los tiempos y está presente en las más diversas culturas como primer gesto de expresión del hombre. Su carácter espontáneo y directo evidencia el proceso mágico que acontece cuando, frente a una hoja en blanco, el lápiz de un artista hace surgir una idea.
Les propongo ahora viajar en el tiempo, hasta un momento clave para el arte occidental, donde surgieron los debates renacentistas que pretendían dilucidar la superioridad de una de las artes por sobre las demás. La mayoría de los artistas y teóricos de la época llegaron finalmente a la misma conclusión: considerar al dibujo el origen de las más sublimes artes -la pintura, la escultura y la arquitectura-. De esta manera, se acentuaba su subordinación como estado previo a la ejecución de cualquier obra.
Por su lado la ilustración, nacida en el contexto de la iluminación de manuscritos medievales, era considerada una categoría menor que se ceñía estrictamente en función a un texto. Sin embargo ésta problemática se convierte en virtud, cuando las imágenes con múltiples interpretaciones se filtran, como agua entre las rocas, al texto que aspiran ilustrar.
Hoy podemos afirmar que el dibujo contemporáneo posee su autonomía y entidad propia como nunca y el cruce con la ilustración le inyecta nuevas posibilidades que lo enriquecen.
Es en este contexto, que las más diversas poéticas se hacen presentes en esta muestra. Donde algunos dibujos enfatizan el juego entre imágenes y frases conformando nuevas significaciones mientras que, en el trabajo en “series” se construyen relatos que se potencian en la lectura sucesiva de obras. Como agua entre las rocas intenta pensar al dibujo, desde su visión sintética e inmediata, en el proceso del artista como creador de nuevos mundos.

Karina Quinteros

DELIVERY en el Fondo nacional de las Artes

2010-09-04T08:44:00.000-07:00

Inauguración: 14 de septiembre de 19 a 21 hs.

Fondo Nacional de las Artes: Alsina 673 subsuelo.

Inauguración de la muestra de fotografía en el Festival de la Luz

2010-08-18T16:39:00.000-07:00

EYELEN GIACOBBE - MARCOS LUCZKOW - ALEJANDRA PATER - ADRIAN SALGUEIRO - MARIA LAURA VAZQUEZ

Hasta el 24 de agosto de 2010
Lunes a Jueves de 14 a 18 hs.

EdeA Art Gallery
Defensa 771
5411 4361 3328

Cortina Abierta en el Festival de la Luz

2010-08-08T18:07:00.000-07:00

Inauguración: Miércoles 11 de Agosto de 19:30 a 21:30 hs.

Artistas: Eyelen Giacobbe - Marcos Luczkow - Alejandra Pater - Adrián Salgueiro - María Laura Vazquez

Curaduría y Gestión: Graciela Martínez

Desde 12 al 24 de agosto de 2010
Lunes a Jueves de 14 a 18 hs.

EdeA Art Gallery
Defensa 771
5411 4361 3328

Cortina Abierta para Julio Tejeda y el documental Los Amarillos

2010-08-08T17:43:00.001-07:00

LOS AMARILLOS, video documental de Julio Tejeda en Cortina Abierta el Lunes 2 de Agosto a las 20 hs.

2010-07-25T16:02:00.000-07:00

LOS AMARILLOS

Lunes 2 de Agosto a las 20 hs.

Director: Julio Tejeda

Lugar: Cortina Abierta / hogar-galería
Cortina 1440 entre Alvarez Jonte y Lascano / Altura J.B. Justo al 8400
Tel: 3531-5769, cortinabierta@gmail.com
Entrada gratuita

Sinopsis
En la Quebrada de Humahuaca, sitio declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO; agricultores, ganaderos y vecinos de las ciudades de Juella, Yacoraite y Tilcara intentan frenar la instalación de una mina de uranio en los cerros Amarillos. Leyes sancionadas en los años ’90 y una política de estado actual de impulso minero, permiten la mega-minería y explotación a cielo abierto de los recursos naturales no renovables. “Uranios del Sur”, subsidiaria argentina de la empresa Suizo-Canadiense “Uranio AG”, es quien pretende extraer este mineral de los cerros norteños atentando, no solo contra el medio ambiente, sino también contra la cultura de los pueblos originarios.

www.losamarillosdelaquebrada.blogspot.com

Cortina Abierta para Eyelen Giacobbe, Alejandra Pater y Florencia Zunino en ANHELOS

2010-07-25T15:52:00.000-07:00

Sábado 17 de julio Inaugura ANHELOS - Eyelén Giacobbe - Alejandra Pater - Florencia Zunino

2010-07-11T12:54:00.000-07:00

ANHELOS se refiere a sus posibles traducciones: sed, deseo, querer, ansia, añoranza, afán, aspiración, avaricia.

Muestra: ANHELOS (el deseo vehemente)
Artistas: Eyelen Giacobbe / Alejandra Pater / Florencia Zunino

Inauguración: sábado 17 de julio a las 20 hs.
Finalización: 8 de agosto de 2010

Cortina Abierta / hogar-galería
Cortina 1440 entre Alvarez Jonte y Lascano / Altura J.B. Justo al 8400
Tel: 3531-5769

Visitas con previa cita telefónica al 3531-5769 o por e-mail: cortinabierta@gmail.com
Entrada gratuita

Cortina Abierta le dice SI a la Igualdad!

2010-07-11T12:27:00.001-07:00

Cortina Abierta Presente en el Festival SI QUIERO

2010-07-11T11:26:00.000-07:00

El arte le dice SI a la IGUALDAD.

5 de Julio a las 18:30 en Caras y Caretas - Venezuela 330.

Cierre de ADN Argentino y tributo a Santa María del Buen Mate

2010-06-27T17:52:00.000-07:00

Cortina Abierta y la estética relacional en Arsomnibus

2010-06-19T10:30:00.000-07:00

por Roger Colom

Era sábado. Llevaba trabajando desde las 7 de la mañana. Eran las 6 de la tarde y estaba agotado. Pero agarré el 53 y me dirigí al 1440 de la calle Cortina, en Villa Luro, un viaje largo que hice de pie.
A veces uno hace un esfuerzo sólo para ver si valía la pena hacerlo. Anticipo: valió la pena.

Cuando llegué a Cortina Abierta, el espacio cultural al que me dirigía y que ese día de mi cansancio absoluto cumplía un año de funcionamiento, fui, para mi sorpresa, muy bien recibido, incluso después de anunciar (sin solemnidad, por favor) que venía de ARSOmnibus a hacer una nota. Normalmente me importa muy poco, o nada, cómo se me recibe en un espacio cultural (y hay algunos en los que no te dan una patada simplemente por miedo a que los denuncies), pero en Cortina Abierta pasa otra cosa: como su nombre indica, la apertura forma parte de la jugada.

En esa casa de la calle Cortina vive Natalia Sáenz Valiente, la líder espiritual del proyecto. Ahí hace su vida con su marido, el enólogo Alejandro Iannizzotto. Pero la suya no es exactamente una casa privada, de clase media, cerrada casi siempre por miedo al exterior. Es un espacio habitacional que da lugar al arte y el proyecto, desde sus inicios contó con la participación de un colega de la gestión cultural y amigo del matrimonio: Jorge Salas.
La casa se abre al barrio y a todo el que quiera ir y participar de lo que se expone, de la música, de los poemas que se leen, de la conversación, de lo que se come y se bebe durante las inauguraciones o cierres de muestra.

Digo "participar" porque Cortina Abierta no es en realidad una galería, como tampoco es sólo una casa. Es un espacio híbrido, un lugar tradicionalmente cerrado que ha sido abierto, un lugar que todo indicaría privado en el que cabemos, de una manera u otra, los otros, los demás, nos/otros. Como me dijo Natalia cuando logré que se sentara un rato a hablar conmigo, "acá la gente viene a vivir con las obras." Y eso es distinto de lo que ocurre en una galería o en una sala de exposiciones. El protocolo de acercamiento a la obra tiene otros pasos.

A Cortina Abierta van los vecinos, van escuelas, artistas, curadores, "más que hogar- galería, es un asentamiento de artistas." Viendo cómo se comportaba la gente a mí alrededor, esa tarde de mayo en la que yo estaba tan cansado, me di cuenta de que aquí estaba pasando algo distinto a lo que uno encuentra habitualmente. Esto era claramente lo que Nicolás Bourriaud llama "estética relacional", algo que define él de la siguiente manera: "un tipo de prácticas artísticas que toma como punto de partida teórico y práctico la totalidad de las relaciones y su contexto social, más que un espacio independiente y privado."

Claro, Bourriaud pudo poner en práctica su idea como director del Palais de Tokio en París. Cortina Abierta no es el Palais, ni cuenta con un presupuesto dotado por el Estado Francés. Aquí, como con tantas iniciativas que se dan en Argentina, la cosa se hace a pulmón.

En una casa de un barrio fuera del circuito tradicional de las artes de Buenos Aires, hay que lidiar con otro tipo de intemperies: la estética relacional vive en esos climas, más que en los que el Estado prepara y presenta, siempre como propaganda, siempre con la censura (presupuestaria) al acecho.

Digo que lo que se practica en Cortina Abierta es un tipo de estética relacional precisamente porque Natalia ha abierto su casa con la idea de establecer un contexto social, una circunstancia de posibilidades, para pensar el arte, o lo estético, desde otro punto de vista. Es importante la disposición de las obras pero aún lo es más el hablar un rato, poner un disco y bailar; o sentarse en el suelo del dormitorio (vaciado de muebles para la ocasión) a oír unos poemas, tomarse un vino, y luego seguir hablando, seguir estando en ese lugar, y estando en él con los demás. El espacio abierto ofrece, a quien llega hasta él, la oportunidad de abrirse.

En Cortina Abierta se generó un ciclo de cine, conducido por Dany Barreto y Mariano Soto, que rotará a otros espacios. Las itinerancias forman parte del emprendimiento: Cortina abierta exhibe obras y lleva a cabo propuestas en otros espacios y en otras ciudades del interior del país. También se está armando una biblioteca con la donación de catálogos y libros de arte por parte de artistas, teóricos y público en general. Se dan charlas, visitas guiadas y conferencias. Se arman toda clase de historias. Y la gente va y lo pasa bien, y se conoce y arma proyectos a partir de ahí. De lo que se trata es de crear un contexto para eso.

Natalia me criticó ser demasiado cariñoso con algunos de los proyectos sobre los que me ha tocado escribir en ARSOmnibus. Y tiene razón. Pero me parece mejor ver las posibilidades, el potencial de esos esfuerzos, que tirarlos al suelo y darles unas hostias. Creo que precisamente lo que hace falta en un medio tan hostil como éste en el que vivimos es celebrar ese potencial. Y que nadie me diga que la hostilidad que tenemos en el mundillo artístico de Buenos Aires no es gratuita, a menudo innecesaria y casi siempre improductiva. Ni siquiera es una violencia seria, selectiva, realmente crítica.

Así que voy a seguir celebrando lo que me parece valioso de los proyectos que voy conociendo. Hay algunos mejores que otros, claro, y este de Cortina Abierta es pequeñito pero potente. Es esa clase de iniciativas que, si se extienden por toda la ciudad, pueden cambiar la forma en la que se entiende el arte. No es un espacio académico ni comercial, es otra cosa: un lugar para encontrarse en el arte y vivir de otra manera.

19 de junio Cierre de ADN ARGENTINO. Tributo a Santa María del Buen Mate

2010-06-15T08:36:00.000-07:00

Mateada con tortas fritas, campeonato de truco y premios.

Performance a cargo de Alejandro Taliano, Enrique Espinola, Niza y Alejandrina Solá. De cuando la poesia es dicha por MEGAFONO en español, guaraní y lenguaje Talianesco.

Cortina Abierta / hogar - galería.

Cortina 1440 entre Alvarez Jonte y Lascano-Villa Luro.

Tel:35315769

e-mail: cortinabierta@gmail.com

Cortina Abierta en Ramona → [LECHE]

2010-06-15T07:08:00.001-07:00

Golpeé las manos en la puerta de la casa y al grito de… ¡SEÑOOORAAA! Se escuchó otro grito desde adentro que decía ¡YA VOOOY! La puerta se abrió y sorpresivamente una persona con elegante pijama me invitó a ingresar amablemente a la vivienda.La idea era dirimir las nuevas prácticas de gestión e ir a la muestra de la artista visual Yagoda para así conocer el hegemónico proyecto Cortina abierta hogar/galería impulsado por Natalia Sáenz Valiente, Jorge Salas y Alejandro Iannizzotto.Cortina es un espacio habitacional de carácter experimental. Un espacio que se habita y que da lugar al arte. Nació en 2009 como Hogar (casa-morada-residencia-domicilio-vivienda-nido-albergue-refugio) accesible para discutir de arte, practicarlo y mostrarlo. Desde hace un año invitan a artistas, curadores, gestores culturales y se convierte en galería (corredor-pasaje-pasadizo-atrio-recoveco-pasillo-travesía) o como bien lo describe Natalia, en un asentamiento de artistas. Un espacio que propone nuevos discursos desde las artes visuales, una vivienda que se abre una vez al mes usando todos sus rincones para enaltecer a sus visitantes.La muestra individual de Yagoda transgrede los limites de lo expositivo, comienza en el hall de entrada y culmina en el patio trasero de la casa, tramitando filiaciones por las habitaciones de sus moradores, la antigua vitrina del living, sala de estar y baños. Una verdadera apuesta entre lo público y lo privado. Según mis observaciones y después de mi charla con la vaca voladora que pendulaba desde el techo de la galeria, podría ocluir que el ADN argentino está compuesto por mucha… pero mucha leche… más un extra de brillantina escolar. La artista muestra desinhibidamente su multiplicidad de lenguajes (instalación, objeto, escultura, pintura, performance, dibujo) que remiten a otros lugares y momentos de laideosincracia argentina.Es meritorio que un espacio de arte ubicado en el barrio de Villa Luro, coexista en la diversidad, presente proyectos alternativos y convoque a cientos de personas (inclusive los días de lluvia) sin encorsetarse.

Marcos Luczkow

http://www.ramona.org.ar/node/32455

Cine Cortina en ThisIsNotAGallery

2010-06-13T19:24:00.000-07:00

Primera Itinerancia: 5 de junio de 2010

Pelicula: Serbis

Director: Brillante Mendoza

Coordinación: Dany Barreto y Mariano Soto

Visita de la Cátedra de Psicología del Arte con Fabiana Barreda y Leonel Luna a "ADN Argentino"

2010-06-09T13:33:00.000-07:00

En el marco de la muestra "ADN Argentino", Cortina Abierta recibió a la Cátedra de Psicología del Arte de la carrera Gestión del Arte y la Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).
Queremos agradecer a sus profesores Fabiana Barreda y Leonel Luna, también a todos los alumnos que vinieron a compartir la experiencia de explorar el mundo del arte.

Cortina Abierta para Yágoda en "ADN Argentino"

2010-06-08T17:12:00.000-07:00

El sábado 29 de mayo inaugura Yágoda "ADN Argentino".

2010-05-24T07:43:00.000-07:00

En el año del Bicentenario, se suceden los intentos de definir nuestra identidad nacional. Tarea difícil, porque la dinámica del ser argentino está en constante formación. Pero los artistas, con la fuerza del sentido estético, son quienes pueden captar y re-presentar aquellos signos y símbolos que nos definen. Así lo demuestra Yágoda, que a través de un proceso creativo puramente vivencial, interviene todos los espacios, revisa la historia, se apropia de ella y la resignifica, como si tratara de exorcizar esa etapa escolar en la que la historia se nos impone monocromática, opaca y sin purpurina. Y esa pasión para recrear nuestro pasado-presente desde su atrevida subjetividad, esa pasión para invadir el espacio con un arte celebratorio sin renunciar a la reflexión, esa pasión para obrar el ADN argentino se refleja en esta seductora intervención, que muestra a los referentes nacionales envueltos en una misma pasión. La misma que envuelve a Yágoda y, probablemente, a todos los argentinos.

Diego Ayuste / Mayo 2010

ADN ARGENTINO
Artistas: Yágoda
Del 29 de mayo al 20 de junio de 2010
Inauguración: sábado 29 de mayo a las 19 hs.
Cortina Abierta / hogar-galería
Cortina 1440 entre Alvarez Jonte y Lascano / Altura J.B. Justo al 8400
Tel: 3531-5769
Visitas con previa cita telefónica al 3531-5769 o por e-mail: cortinabierta@gmail.com
Entrada gratuita

Vivir Cortina Abierta - hogar/galería

2010-05-24T07:28:00.000-07:00

El 18 de mayo de 2010 en el marco del DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS nos trasladamos de nuestro barrio VILLA LURO en la Ciudad de Buenos s Aires a otro barrio PARQUE DE LOS PATRICIOS por invitación de la Fundación Volpe Stessens. Nos apropiamos de otro espacio, haciendo una ITINERANCIA acompañando a la Fundación y enredándonos en estos festejos.

Por esta razón seleccionamos de los artistas que vienen trabajando con nosotros y sumamos otros que ya son asiduos habitantes, paseantes, artistas vecinos de Cortina abierta. El conjunto de obras seleccionadas ocuparán el espacio resignificándolo…en consonancia con la propuesta de ICOM y la 22 Conferencia de Shangai:: “Armonía Social”, diversidad cultural y la biodiversidad como el patrimonio común de la humanidad.

Martes 18 de mayo: “Vivir Cortina abierta hogar/galería”

2010-05-14T07:11:00.000-07:00

Día y noche 2010 Villa Luro a Parque de los Patricios

18 de mayo a las 20 hs en Av. Caseros 2739

Celebramos el Día Internacional de los Museos en el Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur, Itimuseum / Vostfundación bajo el lema propuesto por el ICOM para el Día Internacional de los Museos 2010 y de la 22º Conferencia General de Shangai:

"Museos para la armonía social"

El conjunto de obras seleccionadas ocuparán el espacio resinificándolo en consonancia con la propuesta: diversidad cultural y la biodiversidad como el patrimonio común de la humanidad.

LUIS BERNERI- EYELEN GIACOBBE- DANIEL JUAREZ- LACTOPOWER- CELESTE LEDEZMA - MARCOS LUCZKOW - LEONEL LUNA- JUAN MICELI- NIZA--SOLEDAD RITHNER- GABRIEL ACUÑA RODRIGUEZ- ALEJANDRINA SOLA- ALEJANDRO TALIANO- NOELIA TOSCANO- ANDREA TROTTA- MARCELA VALERO NARVAEZ- YAGODA

Cumplimos un año y lo festejamos durante el cierre de la muestra "Confección de lo Intimo"

2010-05-12T12:10:00.000-07:00

Cortina Abierta / Hogar-Galería es un espacio habitacional. Un espacio que se habita y que da lugar al arte. Nació en 2009 como Hogar (casa-morada-residencia-domicilio-vivienda-nido-albertgue-refugio) accesible para discutir de arte, practicarlo y mostrarlo. Desde hace un año invitamos artistas, curadores, gestores culturales y se convierte en galería (corredor-pasaje-pasadizo-crujia-atrio-recoveco-pasillo-travesia). Cumplimos nuestro primer año y lo festejamos con amigos durante el cierre de la muestra "Confección de lo Intimo" con obras de las artistas Silvia de paula y Noelia Toscano.

También agradecemos la participacion especial de la poeta Valeria De Vito que nos recitó "Penélope tejía la espera, mientras Circe hilaba su conquista", parte de su obra literaria.

Cortina Abierta en Ñ

2010-05-10T12:48:00.000-07:00

Propuestas que exploran nuevos caminos de gestión

MODELOS NO CONVENCIONALES

de Lena Szankay

No todo tiempo pasado fue mejor. La melancolía opaca el movimiento energizante de distintas propuestas porteñas de hoy. Aquí solo algunas: Cortina Abierta hogar/galería, en Villa Luro es un ámbito privado habitado por el matrimonio Sáenz Valiente - Iannizzotto. La intimidad doméstica de esta pareja se transmuta con cada muestra, abriéndola a un público que, tratado con dulce amabilidad, la recorre respetuosamente. Esta propuesta de gestión -fuera de los circuitos tradicionales- es tan poco convencional como el hecho de que, si una obra requiere mayor espacio, el dúo no duda en reubicar su lecho matrimonial o en intervenir las instalaciones sanitarias. Cortina ha tejido sus redes en el mapa cultural en sólo un año, ampliando la propuesta con curadores invitados y artistas del extranjero. Espacio de arte Wallrod, en Boedo, se maneja con otro modelo de gestión. Sus creativos, mayormente masculinos, utilizan los glamorosos 180 metros cuadrados bajo diferentes consignas: un estudio fotográfico comercial convive con una programación nocturna que promete"arte contemporáneo ambicioso y con la gente más cool de la ciudad". La convergencia de teatro, música, performance, plástica y fotografía es un intenso cóctel posicionándolos dentro de un perfil artístico "party-scene". Por último, El Sindicato, en San Telmo, sorprende en todo su formato. Un inversor inmobiliario suizo da once ateliers en comodato, para el ensamble de artistas que no necesariamente se identifican como un grupo. En la casona estilo colonial, se dictan extravagantes talleres como los de Drag Queen, Resina polyester y Juguetes de artista, junto a otros más tradicionales. El carácter decididamente non profit posibilita costos reducidos y experimentación más libre que en las tradicionales galerías. El espacio supo ser el Sindicato de Capataces y Estibadores portuarios, una referencia a un mundo en extinción. Hay que reinventarse el presente sobre los cimientos del pasado.

PIC NIC cierre de la muestra Confección de lo Intimo

2010-05-04T12:23:00.000-07:00

Sábado 8 de Mayo a las 17 hs.
PIC NICK CIERRE DE LA MUESTRA CONFECCIÓN DE LO ÍNTIMO
Artistas: Silvia De Paula y Noelia Toscano
Curadora: Graciela Martinez

La participación especial de la poeta Valeria De Vito "Penélope tejía la espera, mientras Circe hilaba su conquista"

LAS CHICAS TRAEN BOCADILLOS Y LOS CHICOS BEBIDAS

Cortina Abierta / hogar-galeríaCortina 1440 entre Alvarez Jonte y Lascano / Altura J.B. Justo al 8400 -Tel: 3531-5769

Charla "Como ser un artista exitoso en un país subdesarrollado" con Marcos Luczkow

2010-05-03T10:54:00.001-07:00

Jueves 29 de abril 19 hs
Organización: La Usina Cultural

Gracias a todos por participar

Ciclos de CINEMA CORTINA

2010-05-02T15:26:00.000-07:00

Una vez al mes nos encontaremos en diferentes espacios para disfrutar de peliculas que aun no se han estrenado en nuestro pais.

Este ciclo es coordinado por Dany Barreto y Mariano Soto

1° Función : 24 de Abril
Película: Mr. Lonely
Director: Harmony Korine
Lugar: Cortina Abierta - hogar/galeria

2° Función: 15 de mayo.
Película: A DEFINIR
Horario : 19 hs
Lugar: This is Not Gallery

Cortina Abierta para Silvia de De Paula y Noelia Toscano en "Confección de lo Intimo"

2010-04-27T05:31:00.000-07:00

Cinema Cortina Dia 1

2010-04-20T12:07:00.000-07:00

El sábado 24 de abril a las 19 hs Dany Barreto y Mariano Soto presentan Mister Lonely.

Cortina Abierta:
Cortina 1440 entre Alvarez Jonte y Lascano.
Alt. Juan B. Justo al 8400
Consultas:
Tel: 3531 5769
cortinabierta@gmail.com

El sábado 17 de abril inaugura "Confección de lo íntimo", artistas: Silvia De Paula y Noelia Toscano.

2010-04-09T10:57:00.000-07:00

Costura, moldes, retazos, mapas, recuerdos, memoria. Noelia Toscano, trabaja como en espiral los temas de su infancia. Un mundo de mujeres relacionado con el ejercicio de coser y bordar. Lo hace desde el grabado, el dibujo, el collage, la costura de la máquina de coser que se transforman en marcas. Marcas en las que se reconoce y construye su ser sensible, conectando su mundo íntimo con lo orgánico, la tierra, el agua, vegetales que utiliza para marcar sus mapas. Juega con el látex, por su textura y suavidad, como una doble piel que protege y que a su vez pone límites. Un universo de lo cotidiano armado de partes. Su obra nos habla por si misma, se conecta con nosotros desde lo mas profundo, de una manera sencilla que se va complejizando cuando nos detenemos en ella y remueve en nosotros historias que creíamos olvidadas.

Silvia de Paula, arquitecta, organiza un proyecto desde el amor como sanación, protección y reparación, involucrando a sus seres más queridos. Un mundo intimo de páginas de libros, agendas, fotografías en papel, de paisajes y habitaciones que luego bordará, brindándonos un momento mágico que nos seduce desde la intimidad. Primeros planos de acciones transcurridas, rastros de lo cotidiano, sencillo y privado de lo que ya paso. Su obra nos invita a imaginar historias que nos involucran.

Ambas artistas dialogan desde el universo femenino, una manera de recuperar la memoria, de reencontrarnos y reconocernos. La memoria es de todos y de cada uno, las experiencias son propias.

Graciela Martinez
Abril 2009

CONFECCIÓN DE LO ÍNTIMO
Artistas: Silvia De Paula y Noelia Toscano
Curadora: Graciela Martinez
Del 17 de abril al 9 de mayo de 2010
Inauguración: sábado 17 de abril a las 20 hs.
Cortina Abierta / hogar-galería
Cortina 1440 entre Alvarez Jonte y Lascano / Altura J.B. Justo al 8400
Tel: 3531-5769
Visitas con previa cita telefónica al 3531-5769 o por e-mail: cortinabierta@gmail.com
Entrada gratuita

Visitas a Cortina Abierta durante la muestra Atormentadas

2010-04-08T12:05:00.001-07:00

Cortina Abierta para Joana Catot

2010-04-08T11:53:00.001-07:00

Cortina Abierta presenta a Joana Catot en "Viajar por los Cuerpos"

2010-03-23T13:53:00.000-07:00

"Cuando viajo, mi brújula es el tatuaje. Su búsqueda me hace recorrer el mundo, me guía hacia los pueblos, hacia la gente, su cultura.
Allí donde me lleva, la piel es un medio habitual de comunicación, crudo y sincero, que el hombre ha desarrollado y que practica de una forma todavía cercana a sus orígenes.
Del tatuaje he hecho mi vida. Siempre estoy rozando lo que de él se desprende: dolor, deseo, transformación, sangre, vida, sacrificio...
No hay nada tan profundo como la piel, dijo Paul Valéry. Pero ¿cuál es realmente lam profundidad de la piel?. Nadie me daba respuestas. Viajo por eso".

Joana Catot es diseñadora gráfica y tatuadora. Viajó alrededor del mundo investigando la relación entre el tatuaje y la cultura y dió conferencias en las Bibliotecas de la Diputación de Barcelona, en el Instituto Europeo Di Design, Escola Eina, Escola Bau y Escola Massana.

http://joanacatot.com/

Cortina Abierta para Mariana Lobosco y Soledad Rithner

2010-03-18T13:15:00.001-07:00

Sábado 13 de Marzo inaugura Mariana Lobosco con la participación de Soledad Rithner a las 20 hs.

2010-02-25T05:29:00.000-08:00

La piel duele, calcinada, pero no se oculta ante la mirada del intruso. Cuerpos que son forma de vida, gordas en la playa, no hay estética instituida. Es sólo ser lo que se es, y exponerse como mercancía.

Es así como Mariana Lobosco nos muestra la belleza inusual de esos cuerpos al sol en la playa de La Perla. Mujeres en las que estalla el color. Los tonos se confunden, es piel y es tela de malla que arropa las costumbres, el devenir, el encantamiento visual que se mueve entre el verano rioplatense y la vida misma.

En este espacio maravilloso del acontecer, del ser-como-soy, complementan la muestra las Barbies de Soledad Rithner. Oposición visual y cultural que sentó sus bases en un país con herencias diversas. Estética relativa, que coquetea con unos más que con otros. Extremos de una realidad marcada por el consumismo y la necesidad de dejarse ver.

De Mariana mostramos la alegría del descanso: la vida pasa despreocupada, la extensión del cuerpo en el recreo eterno del sol.

De Soledad, la adoración del mito, la sugestión del cuerpo que se impone, la obsesión por ser otra. La dieta en la cartera. La imagen que persigue.

Mujeres presas de un cuerpo que pertenece a lo público.

Adriana Morán Sarmiento

Cortina Abierta visita talleres de artistas: Eyelén Giacobbe

2010-02-24T09:27:00.001-08:00

Planeando la llegada del 13 de Marzo

2010-02-11T08:20:00.000-08:00

Expone Mariana Lobosco con la participación especial de Soledad Rithner.

Cortina Abierta visita Vip on the Beach - Eduardo Pla

2010-02-08T12:11:00.001-08:00

Cortina Abierta pasea por Villa Luro

2010-02-08T11:59:00.001-08:00

Cortina Abierta visita Laberinto de Miradas en el CCEBA

2010-02-05T10:12:00.000-08:00

Cortina Abierta visita CM Subte - Uruguay

2010-02-05T10:08:00.000-08:00

Cortina Abierta visita talleres de artistas: Verónica Artagayeytia

2010-02-04T10:54:00.000-08:00

Cortina Abierta visita el Museo Torres García

2010-02-04T10:27:00.000-08:00

Cortina Abierta visita talleres de artistas: Soledad Rithner

2010-02-03T10:40:00.000-08:00

Cortina Abierta visita el Gallery en La Barra

2010-02-03T10:30:00.000-08:00

Cortina Abierta visita talleres de artistas: Stella Maris Leone

2010-02-02T12:53:00.000-08:00

Cortina Abierta visita talleres de artistas: Claudia Umpierrez, Olavarría

2010-02-02T10:09:00.000-08:00

Cerrando la Cortina

2009-12-30T06:48:00.000-08:00

Visita al cierre de Caja de Arte

2009-12-29T12:54:00.000-08:00

Estuvimos con los artistas Yágoda y Carlos en el cierre de Caja de Arte. Carla, suerte en la nueva etapa.

Cortina Abierta en Arsomnibus

2009-12-28T10:06:00.000-08:00

"A veces casa, a veces galería. Los muebles desaparecen, los espacios se convierten".

Ver nota completa en:

http://blogs.arsomnibus.com/gentedelarte/2009/11/26/cortina-abierta-hogar-galeria/

Espacio Proyecto La Paternal

2009-12-28T09:49:00.000-08:00

Visita a Espacio Proyecto La Paternal: lugar de residencia, clinica y exploración para artistas. Expone: Leonel Luna.

Visitas a la muestra colectiva de fotografía e instalación durante los fines de semana de diciembre

2009-12-23T11:19:00.001-08:00

Durante la última muestra colectiva Cortina Abierta abrió por primera vez los sábados y domingos de 12 a 21 hs

2009-12-23T07:54:00.000-08:00

Todos los espacios de Cortina Abierta pueden ser intervenidos: Jardines Orientales nos diseño un jardin zen.

2009-12-23T07:16:00.000-08:00

REP los acerca a Villa Luro

2009-12-10T12:02:00.000-08:00

Cortina Abierta para Cris Martínez, Paola Fontana, Daniel Juarez y Adrián Salgueiro

2009-11-25T10:54:00.000-08:00

El sábado 21 de noviembre inauguramos la última exposición del año en Cortina Abierta con una muestra de fotografías, collages e instalaciones. Queremos agradecer a los amigos que siempre nos acompañan y a los nuevos, que cada día son más.
Fundamentalmente a los artistas que nos confían sus universos.
Gracias Cris, Paola, Daniel y Adrián!.

Jardín Zen en Cortina Abierta

2009-11-25T10:46:00.000-08:00

Jardines Orientales vino a Cortina Abierta y nos regaló un jardín zen. Aquí momentos de la construcción.

Cortina Abierta hace itinerancia

2009-11-23T09:54:00.000-08:00

Cortina abierta Hogar/Galería hace itinerancia,de Villa Luro a Retiro con la participación de la artista Andrea Trotta en Gallery Nights desde el viernes 27 de octubre a las 19 hs en el Museo Galería el Gato Viejo ubicado en la Av. Del Libertador 405, Galpón 1-4.

Cortina abierta para Paola Fontana, Daniel Juarez, Cris Martinez y Adrian Salgueiro

2009-11-19T12:45:00.000-08:00

Paola Fontana interviene con fotografias y enredaderas de alto impacto el baño y los placards. Adrian Salgueiro con una serie de fotos nocturnas y diurnas, Daniel Juarez intervendrá el hall con un santuario de collages, relicarios y banderines y Cris Martinez juega con el agua en el living...

Buen momento para brindar y ademas disfrutar de la intervencion del jardin, en esta oportunidad estan trabajando uno zen...

Ultima muestra del año !

Participación de Cortina Abierta en el 3er Festival Cervantino en la Ciudad de Azul

2009-11-19T12:40:00.000-08:00

Cortina Abierta auspició la muestra de arte cubano contemporáneo de los artistas: Víctor González. Pepe Franco, Angel Peña y Alejandro Pérez Fernández. La velada del Refugio Morena Caraus empezó a las 18,30 con la lectura de poemas de José Antonio Mas Morales acompañado por el trovador Osiris Falero Blanco. Luego de una breve presentación de los trabajos se realizó un brindis para festejar este encuentro.

Cortina Abierta auspicia muestra en el Festival Cervantino

2009-11-05T12:48:00.000-08:00

3er. Festival Cervantino de la Argentina

Del 7 al 15 de noviembre

Muestra de Arte Contemporáneo. Poesìa y Música Cubanos

Inauguración: 7 de noviembre a las 18,30 hs

Lugar: Refugio Morena Caraús

Dirección: Burgos 687 - Azul - Pcia. de Buenos Aires

Entrada Libre y gratuita

Horarios de Visita: 17 a 21 hs.

Artistas:

Victor Manuel González (artista plástico)

José "Pepe" Franco (artista plástico)

Angel Peña (pintor y orfebre)

Alejandro Pérez Fernández ( pintor, diseñador y vitralista)

Osiris Enrique Falero Blanco (trovador)

José Antonio Mas Morales (poeta)

Carlos Rivolta en Gallery Nigthts - Octubre

2009-11-05T11:52:00.000-08:00

Cortina Abierta de Villa Luro a Retiro-Barrio Norte.

Agredecemos a ARTEME, a Carlos Rivolta, a Nicolás Fernandez Rubio y a Yágoda Clelia.

Cortina Abierta hace itinerancia....

2009-10-31T16:04:00.000-07:00

Participa de Gallery Nights junto al artista Carlos Rivolta desde el viernes 30 de octubre a las 19 hs hasta el 4 de noviembre en el MUSEO GALERIA EL GATO VIEJO ubicado en la Av. Del Libertador 405, Galpón 1-4